この質感が好きです

質感が、キャンバスに描かれた油彩画のようですが

テカテカ、ツルツルしてるより、ザラっとした質感が好きです。

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ところで、この人を昨日初めて撮ることとなった

撮影が決まった時からこの日まで、いつも通り、緊張した時間が流れる

撮影するということは、「結果」が全てだからだ

この「結果」でよいだろうか・・

 

被写体との距離感

人物撮影するとき

僕が普段から感じていることの一つに、被写体との距離感がある

モデルとカメラとの距離とか、レンズがどうのこうの・・と言う話ではない

モデルと私は同じ空間にいるにもかかわらず、

私の領域とモデルのそれとは絶対的な隔たりがあり、出会うことはない

 

たぶん、それは存在する時間の差異によるところだ

モデルは全身で ”過去” を演じるが、私は未来を見据えてシャッターを切る。

 

和をテーマにした撮影の難しさ

この写真は、京都で花魁の衣装で撮影できる「舞香」で撮ってます

スタイリストのセンスが抜群で、衣装も素晴らしい

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着物や背景などもすべてひっくるめて、

和をテーマにした撮影が難しいのは、いかにして、彩度を抑え込んだ照明ができるか？

また、編集段階で色をどのようにして調整するか？

”手に負えない”ときには、消して他の色に置き換えることもする

一歩間違えれば、はっちゃめちゃな、とんちんかんな「絵」になってしまう

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ところで、この「絵」に関して、色彩に関する絵画的な思考を始めてみよう・・

ピカソが「夢見る人」を描いた当時の絵にアンカー的な役割を担っていた「色」がある

サッカーで言えば、アンカー的な役割を担うポジション（今年のW杯では長谷部？）がある

様々な個性を生かし、緩衝するような働きをする

この時代のピカソであれば、「グレーっぽい濃い紫色」

この色の置き方こそが、その絵画のくさびとなり、ピカソのバランス感覚に収まりをつける

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ところで、この「絵」関しては、

ワシリー・カンディンスキーの初期の色彩を思い浮かべてほしい

ワシリーのアンカー色は「白」であり、襟の白が同様な役割を担っている

赤、青、黄色、黒などの主張の強い色に見事に襟の白がバランスを与えている

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それから、この「絵」には”胆”になる色彩が入っていることにお気づきだろうか

べっ甲色の簪の後ろに見える「明るいブルー」です。

この部分に指を置いて隠してみてほしい、そうすると、単に美しい絵には見えるが

特別な絵には見えない

この「明るいブルー」は視覚には入ってこないが、

この絵を確実に特別な絵にしている

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白黒画像においては、影の出来方の美しさが基準となるように

色彩画像においては、アンカー的な役割を果たす色（部分）があり、

視覚的には気が付かないでいるが、

その絵を特別な絵にしている”隠れた色”の存在があることを知っておきたい。