被写体を希望する方々へ

写真家が被写体であるヌードになる女性に何を求めるか？

「両義性」を写す

「両義性」を写す――それは、単に「男性性と女性性が同居している」という表層的な意味ではありません。むしろ、それは時間の堆積であり、選択の痕跡であり、そして不可逆な変化に伴う“静かな震え”のようなものです。

トランスジェンダーのモデルを前にしたとき、写真家が向き合うのは「現在の姿」ではなく、「過去と現在が同時に存在している状態」そのものです。彼女の身体には、かつての自己が完全には消え去らず、かといって現在の自己もまた完全に固定されているわけではない。その中間に漂う、いわば“存在の揺らぎ”がある。

「失ったもの」とは何か。それは単に肉体的特徴や社会的役割だけではありません。幼少期から積み重ねてきた記憶、他者から与えられてきた呼び名、無意識に刷り込まれてきた振る舞い――そうしたものすべてが、ある意味で「過去の自己」として彼女の内側に残り続けています。完全に捨て去ることはできない。むしろ、それらは沈殿し、時に輪郭を持って浮かび上がる。

一方で「手に入れたもの」は、単なる新しい性ではなく、「自ら選び取った自己」です。それは与えられたものではなく、痛みや葛藤、そして長い思索の末にようやく掴み取ったものです。そのため、そこには強い意志と、ある種の覚悟が宿っています。言い換えれば、それは“選択された存在”の輝きでもある。

この二つは決して滑らかに融合するわけではありません。むしろ、常に微細な摩擦を生み続けています。その摩擦こそが「緊張」であり、写真家が感じ取るべき核心です。

撮影の現場において、その緊張はしばしば一瞬の表情や、ふとした仕草に現れます。例えば、柔らかく微笑んだ直後に見せるほんのわずかな硬さ。あるいは、身体のラインは女性的でありながら、視線の奥に宿る強い警戒や決意。そこには「現在を生きようとする意志」と「過去が消えきらない現実」が同時に刻まれているのです。

重要なのは、そのどちらかを強調することではありません。「女性としての完成」を美しく撮ることでも、「過去の痕跡」を暴くことでもない。その両方が拮抗し、均衡を保ちながら共存している瞬間――まさに“あいだ”を捉えることです。

言い換えれば、それは「完成された像」を拒む態度でもあります。むしろ未完成であり続けること、揺らぎ続けること、そのプロセスそのものに美を見出す視点です。トランスジェンダーという存在は、固定されたアイデンティティではなく、「変化し続ける自己」の象徴でもあるからです。

さらに踏み込めば、この両義性は彼女個人の問題にとどまりません。それは私たちすべてに潜むものでもあります。人は誰しも、過去の自分を完全には捨てられず、同時に新しい自分へと変わろうとする。その意味で、トランスジェンダーの身体は、人間存在の本質をより可視化したものとも言えるでしょう。

だからこそ、その緊張を写すという行為は、単なるポートレートを超えます。それは「存在とは何か」「自己とは何か」という問いへの、ひとつの視覚的な応答です。

彼女の中にある両義性を写すとは、失われたものへの静かな追悼であり、同時に、獲得された自己への祝福でもある。その二つが同時に鳴り響く、わずかな瞬間――そこにカメラを向けること。それこそが、このテーマにおける最も深いアプローチなのではないでしょうか。

トランスジェンダー・モデル すきら(Skhilla)　ヌードポーズ集

model : kuroneko koyomi

「人の内側にまだ名前のついていない感情の気配」を、

静かに掬い上げる観察者であれたらよいなぁ・・と思ってます。

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世界でメジャーな写真展は五つあって

なぜなのか、日本では知られてませんが・・

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パリフォト（と同時開催されるOPEN-Eye)

アルル国際写真祭

ロンドン

トリノ

フロリダで開催されるアートバーゼル

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メジャーな○○って言うと

テニスならウィンブルドン、ゴルフならマスターズとか

‥そういう格付けになってます。

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僕は、パリフォト（と同時開催されるOPEN-Eye)と

アルル国際写真祭に出てるので

その会場の雰囲気は知ってまして

世界中から数万～数十万人の写真ファンが押し寄せてきて

一大イベントになってます。

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なぜ、こんなこと書いてるかというと

「また、出たいな～」と思って。

今年で７６歳になるので

人生最後の勝負になるのですが

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一日１０時間かけて10日間かかる・・

フォトショを使って、ドットで打ち込んでいきます

一枚の画像に編集時間が普通に100時間かかったりします

それで、25枚くらいの画像を用意します

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僕レベルでは・・

気が狂ったように時間をかけないと

メジャーな展示会への推薦は取れないんです

後は、運があれば？ということです。

僕はギャリーや展示会場にお金を払って展示したことがありません。

国（都市）や写真協会の招待であったり

モデルさんを介しての参加であったり

ギャラリーからのオファーで展示会へ参加してきましたから。

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会場で作品が売れれば、

そのお金を、写真家、キュレイター（仲介者）、ギャラリーで

一定の比率で分けることになります。

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今回、パリでの展示会開催に迷っているのは

僕の体力もありますが、

ギャラリーからのオファー（要請・同意）が前提となります。

・・・オファー（要請・同意）があれば、ギャラリーを借りる費用は発生しません。

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・・ということは、どういうことか？といえば

売れる作品でないとギャラリー側は展示の話を受けないということです。

売れる作品かどうか？は

キュレイターとギャラリーの判断になります。

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キュレイターによると・・

コレクター（顧客・写真収集家）向けのルートには載せられそうですが、

ギャラリーもしくはサロンでの展示会開催となると、

僕の一存では決められません。

ギャラリーを借り切るだけの財力はありませんから。

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ヨーロッパに10日間滞在し、設置準備すれば

少なく見積もっても１００万はかかります。

（お金の）持ち出しにならないためには、

何枚売れればよいか？と考えちゃいます。

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先日お伝えした通り、パリのキュレイターの方から「作品販売」のご提案をいただいています。

天麻音 ひぃ ☆ さんの作品にも関心を持っていただいているようです。

また、可能であればパリでの展示会開催についても検討していますが、体力・気力・資金面の問題もあり、現在のところ慎重に考えている段階です。

展示作品については、これまでにご紹介した天麻音 ひぃ ☆ さんや、kuroneko koyomi さんの作品をすでにキュレイターへ共有しています。

キュレイターの方はブログ全体をご覧になっているようですので、他のモデルさんの作品も対象となる可能性があります。

なお、展示候補に挙がった作品については、該当カテゴリーを一時的に非表示にする場合が多々あります。　これは、展示予定の作品が事前に公開された状態になるのを避けるためであり、作品の評価によるものではありませんので、誤解のないようお願いいたします。

また同様の理由から、原画データのお渡しは控えさせていただいております。　絵画と違って、写真は原画があれば無数に刷れてしまいますので、販売対象の作品原画はお渡しすることは出来ません。　・・以上のこと、ご理解ください。（販売を前提とする海外での原画管理における考え方は、日本とは違います）

保存をご希望の場合は、画質は落ちますが、ブログ掲載の画像をご利用ください。

なお、展示に使用されないと判断された画像データについては、多くのモデルさんへお渡ししています。　メモリーをご持参いただき、その場でコピーしてお持ち帰りになる方もいらっしゃいます。

すきら Skhilla the Transgender Artmodelさん

緊張感と存在に圧倒され、

最初のワンショットは手が震えました。