僕の作品が

世界の何処のエリア（国）から、より多く検索されているか？見られているか？

を、フェースブックとこのブログの（インサイト）から割り出してみた・・

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フォロアーの数を人口で割り、およその数値を基にしている

人口というより、ユーザー数で割るのが良いのだろうが、そこまでのデータがない

多い順に挙げていくと・・

フランス、イタリア、メキシコ、スペイン、日本、トルコ、イラン、ポルトガル、アルゼンチン、台湾、タイ、イギリス、アメリカ合衆国、カナダ、ドイツ、ポーランドなど・・

ただし、人口が１０００万人以上の国でないと、分子数が少ないので、載せてません

多いのがラテン系のエリア、フランス、イタリア、スペイン・・

地中海周辺（アルジェリア、チュニジア、エジプトなど）も含む

また、メキシコなど中南米からのフォロアーも多いが、

ゲルマン系の人たち、北欧系の人たち、

倫理観の強いと思われる国々から、宗教色の強い国からは少ない

インドからも多いが、何といっても分母が１３億であること、

ネットの普及がまだまだなことなどが理由で、

絶対数はそこそこにあるが、割合としては上位に来ない

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ここで気がかりなのが、本国（日本）でのフォロアーの割合が低いこと

お隣の韓国からはさらに少ない

香港からのフォロアーはあっても、

本国（中国）からは０に近い、遮断してるというネット事情があることだから・・

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使用言語別に並べてみると（これは、割合でなく絶対数）、

英語（英語＋米語）、フランス語（アフリカではフランス語を公用語としている国も多い）、スペイン語（スペイン本国＋スペイン語圏）、日本語、イタリア語などの順になっている

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ところで、この写真について・・

観る人によっては違和感があるかもしれない

モデルの体脂肪率が極端に低いこともあって、

あばら骨、筋肉の盛り上がりなどと一緒に、ふくよかなバストも写り込んでいる

僕は”普通じゃない”ので、この画像をとっても気に入っている。

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なぜ、多くの写真家がストイックな傾向になるのか？

カラーフィルムが出てくる以前は、モノクロであることは当然なのですが、

展示会などでは、未だにモノクロ画像も多く存在する

（彩度、明度、色相という３要素の中の）彩度と色相を切り捨て、

明度だけで画像の”表情”を創ろうとする

そこには、二つの理由があると思っている

１つは、色を切り捨てることによって、明暗だけに絞り込もうとするストイックさにあり

もう一つは、色という要素を考慮するとなると、撮影は限りなく難しく、

また、編集段階においても”面倒”なことになるから・・

（言うまでもなく、木炭デッサンが美しいことと同様に、

モノクロ写真特有の美しさはある）

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この撮影では、スタイリストは使わず（予算的に使えない）、

モデルと私の二人で作品創りに臨んでいるが、

背景の屏風、着物、床の畳、モデルの口紅、マニキュアなど、

全ての色合いを考えることは非常に難しい

写真家なら誰でも知ってることですが、

目の前で見る”光景”と写り込むデータとでは、全く違う

ライティングされた中で、どう写り込むか？を想定しなくてはならない

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この画像は、彩度を少し抑えているが、それ以上の編集はしてない

かなり、原画に近い

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ちなみに、この画像をモノクロにすると、かなり退屈な写真になる

カメラの設定も、モノクロにしたことはないし、これからも、そうしようとは思わない

影がどう写り込むか？でライティングを決めるが、

明暗よりも色合いで撮っているような気がする

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”写真道”なるものを説く人はいるが、私にはよく分からない

写真は（従来の概念としての）写真ではなく、どこまでもアートであってほしい

美意識が写真を撮らせることは確かだが、哲学や倫理観が写真を撮らせるといことはない

ただ、写真の中に（撮った人の）人として踏み行うべき行動の筋道、人としてかくあるべきという理想、倫理観なるものが見え隠れすることはあっても・・。

顎がしっかり写り込んで、顔はほとんど見えない

グラビアやアイドル写真にはないアングルですね

こうして見ると、顎の輪郭には存在感があるし、美しいでしょぅ？

こういうポージングでの画像は少ないのですが

細かな筋肉の盛り上がりなどが見えることもあり

造形美として、かなり興味深いと思いませんか？

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この画像を見て、「右横位置から見たら、どんな図になるのかな？」

と、言った人がいましたが、僕はこう応えました・・・

「そんなあなたは、とっても健康な人ですが、残念ながら野暮な人です」。

写真の評価基準または、展示会などの選抜基準・・

写真がアートであることを前提とするなら、

そのような基準を語ることにも意味はないことですが・・

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文学や歌には言葉の壁がありますが、写真には壁というものは存在しません

この壁がないことがビジュアルアートの何よりの強みであり、シビアな世界でもある

地域性（国境）を超えてシェアされていくときに、

評価・選抜基準、人気指標なるものは必然的に生じてくる

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専門的に評価をするのは、

キュレイター（学芸員、評論家と訳してよいのか？）、ギャラリー運営者、絵画なら画商

いわゆる、”目利き”の存在

キュレイターに認められて、展示会やギャラリーに紹介されることもあれば

ギャラリーからの直接的なオファーもある

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この”目利き”と言われる人たちがどんな人たちか？と言えば、

新たな才能ある写真家を見つけ出し、世に知らしめ、評価を高め、

より高い値段で作品（写真）を売ること・・・

当然のこととして、経済的に成り立たないことには手を出さない

１０００ユーロ位までなら、普通の人にも買えるが、

３０００ユーロ以上となれば、コレクターと言われる（一部のお金持ち）しか、手が出ない

これらは、ヨーロッパでの基準であり、

アメリカならば、同様な評価の作品でも２倍近い金額で取引される（僕の推測ですが・・）

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じゃ、売れる写真というのはどういう写真なのか？

クオリティーが高い作品ということは当然として、

その写真家でしか撮れない写真であること、何よりも個の持つ美意識が勝っていること

たとえ、クオリティーが高くとも、

以前にどこかで見たような写真であれば、売れる以前に評価もされない

・・・シビアなのは、これらの評価がグローバルな基準にあること

”目利き”と言われる彼らは、インターネットで世界中を網羅している

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それから、お気に入りの作品を購入することは当然ですが

コレクターの多くは投資として写真を購入していること

・・・将来、値が上がるかどうか？

また、既に高い評価を得ていて、

購入してもその値が下がらないと考えていることなど・・

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ただ一つ確かなことは、

フォトグラファーは「作品撮り」だけでは食ってはいけないこと

一流と言われる写真家を多く知っているが、

「作品撮り」だけで生計を立てている写真家に会ったことはない。

富士山をふもとから見上げると、その雄大さには他に類を見ないものがあります

ですが、僕の”腕”では、その雄大さはどうやっても写真に撮れません

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ところが、ポートレイトでは、細身でしなやかなモデルさんも

このように雄大に撮れるのです

そこに、ポートレイトを撮り続ける理由の一つがあるのかもしれません。