投稿者: Tetsuro Higashi

というメッセージ（質問状）を頂いた

そのことについて、僕の図り知る範囲で（事情）を列挙してみる

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戦後の７０年を遡って、その歴史を考えてみる

絵画であれば、デッサンから始めて、

一人前の画家を名乗るにはそれなりの訓練を必要とする

（稚拙な作品は誰の眼にも簡単にわかる）

ところが、カメラを持てば誰でも写真家は名乗れる

シャッターを押せば、それらしい画像は誰にでも簡単に得られる

だから、「もしかして、自分は才能があるかもしれない」

という錯覚も起こりうる

この「誰にでも・・」という事情が写真の立ち位置を下げる要因になっている

ところが、現在では、この「誰にでも・・」という事情が

フォトグラファーの絶対数を増やし、

アート分野で「写真家として一流であること」が最も険しい道のりにもなりうる

同様なことは、誰にでもチャンスがあるサッカー選手、

音楽分野ではギタリストもしかり・・母数が多ければその道は険しい

情報化社会は進み、グローバルにその作品は比較され、評価される

半世紀前なら、ある地域（日本）で一流と言われても、

世界に出れば「ただの人」になってしまう

確かなことは、写真を撮るカメラだけはダントツにこの国が一番である

ただし、撮る技術、編集レベル、アート性においては

海外には、強者はごろごろしている

アジアカップに勝てても、ワールドカップではそうはいかないことに似ている

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専門的研究分野に関しても、同様な危機感を唱える人が多くいる

官民一体となって成功した時代（１９５０～１９８０）感覚が抜けないでいる

組織第一主義に陥り、そこに胡坐をかいている輩がまだまだ多い

興味深い研究に民間がその費用を出せる状況にない

この国の生命線ともいる先端技術に後れをとることになる

写真の世界においても、○○協会などという組織（群れ）を成そうとする

”身内”で盛り上がっていれば、それで済んでしまう（食べていける）

そもそも、アートと言うのは「個の美意識の領域」にある

群れを成すこと自体が甚だ違和感を生じる

組織優先ともなれば、それを嫌う写真家は浮かび上がらない、飯が食えない

海外に出るか、ひっそりと写真家を続けていくことを強いられる

要は、有能な写真家が育たないという状況を続けているということ

( FBで繋がっているだけでも、この国でも優れた写真家を多く知っている。　グラビア写真が撮れないという理由なのか、撮る気もないのか、、、写真では飯は食えないのだろう）

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これも僕の知る範疇でしかないが・・メーカー主体の展示会が多い

ハイアマチュアを名乗るお金持ちに高価なカメラを買わせるのがその目的

カメラの高性能さを示せる作品であることが優先され、

アート性などはどうでもよいように思う

写真とはこの程度のものか・・と、見下すアート関係者がいることは否めない

ここでも、写真の立ち位置を下げている

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それと、写真の利便性にもその要因があるようだ

様々な報道分野、ドキュメンタリー、コンビニで見かけるグラビア写真など・・

絵画に比べれば、その用途が広いだけに、

相対的にその価値が”軽く”考えられがちなのは頷ける。

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私は、ＥＵでの展示会しか知らないが、

アート作品（分野）にはそれぞれの有する優位性がある

彫刻であれば立体であり、絵画であればその画肌の質感にある

このように考えるとき、

写真の優位性をプレゼンできない作品は展示に値しない。

Making the conscious the unconscious

無意識下にあるものを意識下に治めること

ドキッとしたり、ハッと思うことがあれば、そういうことなのかな・・と思う。

以前にこういうことを言っていた人がいた

「真似するんじゃなくて、盗めばいいんだよ・・」

アートの世界においては、とても的確で説得力がある

真似することはコピーすること、

盗むことは、自分の中で消化し、再出力すること

でも、新たな個性をもって、以前にあったものより美しく収めること

でないと、その行為自体に意味がない。

Maturity consists in having rediscovered the seriousness one had as a child at play.　　　　　　　　　　　　　…　Friedrich Nietzsche

成熟するということは、悟ということじゃなく、

いつでも初心に帰えれる・・と言うことですね。

reason for existence

直訳すれば「存在の理由」ということになるが、

「存在する意味」と訳したい

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私には交通違反程度の不法行為はあっても、いわゆる、法を犯したことはない

ただ、「道義的責任」となれば、

自分が感知する範疇だけでも相当数になると思っている

無宗教な私には”懺悔”という行為（慣習）は存在しない

したがって、歳を経るごとに”悔い”は積み重なる一方だ

今や、リュックサックいっぱいの”悔い”を背負い込んでいる

おかげで、若い頃よりずっと、”足腰”は強くなった。

presence

フォトグラファーが画像をセレクトする際、

指先の使い方で選んでいることが多い

どんなにポージングが良くても、手先が遊んでいればその画像は使わない

画像に緊張感がなく、弛んでしまうからだ

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それから、普段から鏡を前にしてポージングを研究することは当然として、

それよりも大切なことは、

光が自分にどのように差し込んでいるかを感じることだと思う

私の場合は、正面位置からの強い光はまず入れない

左右から、時には斜め後ろ位置から光を入れることも多い

光が鼻の頭をかすめるくらい、

外での撮影ならば、夕日を背景に逆光で撮影するような感覚、

美術モデルも兼ねているモデルなら、

フォトグラファーのシャッター回数が多くなるポーズ、

それを体感で覚えていくことだと思う。