Kongle Trio Live in Kongsberg

The Kongle Trio, consisting of pianist Liv Andrea Hauge, bassist Øystein Skjelstad Østensen, and drummer Veslemøy Narvesen, is known for its dynamic and improvisational approach to contemporary jazz. They have been making waves in the Norwegian jazz scene since their formation in 2019. The trio performed live at the Kongsberg Jazz Festival in 2024, where they continued to showcase their innovative style that blends Nordic jazz traditions with avant-garde elements.

Their live performances are celebrated for their spontaneous creativity and strong individual contributions, particularly in settings like Kongsberg, which has a rich history of jazz performances. Veslemøy Narvesen, the drummer of the trio, is especially noted for her sensitive and versatile playing, which adds a unique depth to their music.

The trio’s music often draws from various influences, including the works of Keith Jarrett and Brad Mehldau, blending rhythmic motifs with melancholic, airy compositions. Their live albums, such as the one recorded at Moldejazz, capture the essence of their live performances, offering a powerful and dramatic listening experience【6†source】【7†source】【8†source】.

Kongle Trioは、ピアニストのリヴ・アンドレア・ホーゲ、ベーシストのオイスタイン・スケルスタッド・オステンセン、ドラマーのヴェスレモイ・ナルヴェセンから成るトリオで、現代ジャズにおけるダイナミックかつ即興的なアプローチで知られています。2019年の結成以来、ノルウェーのジャズシーンで注目を集めてきました。2024年には、コングスベルグ・ジャズ・フェスティバルでライブ演奏を行い、北欧ジャズの伝統とアヴァンギャルドな要素を融合させた革新的なスタイルを披露しました。

彼らのライブパフォーマンスは、その場で生まれる創造性とメンバー個々の強い貢献が評価されており、特に歴史あるコングスベルグのような環境でその魅力が際立ちます。特にドラマーのヴェスレモイ・ナルヴェセンは、繊細かつ多才な演奏で知られており、彼女のプレイが音楽に独自の深みを加えています。

彼らの音楽は、キース・ジャレットやブラッド・メルドーの作品から影響を受けたリズミックなモチーフや、哀愁を帯びたエアリーな作曲を融合させたものが特徴です。モルデジャズで録音されたライブアルバムなどでは、彼らのライブパフォーマンスの本質が捉えられており、力強くドラマティックなリスニング体験を提供しています【6†source】【7†source】【8†source】。

自民党総裁選が抱える「ジレンマ」

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自民の重鎮議員の多数は、高市が総裁になることを潰しにかかってます。

重鎮の多くは親中だし、利権・既得権益にまみれてますからね、

高市に総裁になられたら、不都合極まりないのです。

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だからと言って、進次郎やコバホークじゃ選挙は勝てない。

若手の多くは落選の憂き目にあう。

一回目の投票で過半数を取る議員が出ない限り、

決戦投票に持ち込まれる・・

その時、高市が総裁なら、選挙に勝てると踏んでいる若手は多いはず。

進次郎やコバホークじゃギャンブルになっちゃうので・・

どちらが選ばれたとしても、議席数がかなり減らすはず。

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最終的には、麻生が高市側に付いて、

高市圧勝もありうるんじゃないか！思ってます。

次期、衆院選で高市を立てない限り、自民の大敗はみえている。

だがしかし、高市が総裁になれば、重鎮たちの立ち位置は揺らぐ。

・・自民党総裁選が抱える「ジレンマ」

「埋もれた言語」ヌード　

「プロンプト」

「ヌードこそが埋もれてしまった言語であり、普段は認識することはないが、普遍性を伴い、誰もが無意識のうちに磨き上げてきた言語ではないでしょうか。」　５００文字程度で記述してくださいを「プロンプト」として入力すると、以下のような文章が生成されました。

「ヌードは、私たちが日常的に意識することの少ない、埋もれてしまった言語であると言えるかもしれません。それは言葉のように表面的には認識されにくいものの、深層で共通の理解を持つ普遍的な表現手段です。人間の体そのものが歴史的に、文化的に、そして個人的に磨き上げられたものであり、私たちの無意識の中で蓄積されてきた経験や感情がその表現に反映されます。ヌードは単なる裸体の描写以上のものであり、個々の存在の本質を映し出す鏡のようなものです。絵画や写真、彫刻などの芸術作品において、ヌードはしばしば人間の純粋さや脆さ、強さや弱さといったさまざまな側面を象徴的に表現してきました。それは、言葉では伝えきれない深い意味を含んでおり、人々が普遍的に共感できる要素を持っています。ヌードは、見る者の感性を刺激し、内面的な対話を促す、非常に力強い言語であると言えるでしょう。」

初めてのヌードモデル

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「ヘソを体の中心と考えている」という視点は、撮影において非常に重要な考え方です。人間の体は様々な形や姿勢を取りますが、体のバランスを保つ中心点としてのヘソに焦点を当てることで、撮影の安定感が向上します。カメラ位置をヘソの高さに合わせるという基本的なアプローチは、自然なバランスを保った写真を生み出すための土台となります。これにより、体全体が自然に収まり、バランスの取れた構図が得られるのです。

実際に撮影を行う際、ヘソを意識することは多くの状況で有効です。人物写真においては、ヘソが体の中心であるため、カメラの位置をヘソの高さに合わせることで、立体感が強調され、被写体の存在感が増します。特に全身を写す場合、カメラ位置が高すぎたり低すぎたりすると、体が不自然に見えたり、部分的に強調されすぎたりすることがあります。しかし、ヘソを基準にすることで、自然な視点で撮影できるため、結果的にバランスの取れた写真が生まれるのです。

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ただし、ヘソを中心にしながらも、フォーカスポイントは最も強調したい部分に合わせることが大切です。オートフォーカスを使用する場合でも、ただ漫然と焦点を合わせるのではなく、具体的に何を際立たせたいのかを明確にしておく必要があります。被写体の肌に漠然とフォーカスポイントを合わせると、カメラが迷ってしまい、ピントが甘くなることがあります。このような場合、明確に形や色が分かる部分、例えばヘソ、バストトップ、唇、または眼などにピントを合わせることで、シャープな仕上がりが期待できます。

カメラの性能にもよりますが、オートフォーカスに頼るだけでは不十分な場合があります。特に、明暗差や色のコントラストが少ない箇所に焦点を合わせると、ピントが甘くなることが多いです。そのため、肌の柔らかな部分や陰影が少ない部分ではなく、鮮明な線がある箇所、例えば目元や口元など、フォーカスがしっかりと合いやすい部分に意識的にピントを合わせることが重要です。これにより、被写体全体が引き締まった印象を持つ写真に仕上がります。

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さらに、ヘソを意識した撮影においても、焦点距離の設定は一点に絞ることが求められます。広い範囲にフォーカスをかけるのではなく、特定の一点に集中することで、被写体の印象がより強くなります。特にポートレート撮影では、顔や目元などに焦点を合わせることで、人物の感情や個性が引き立ちます。一方で、全身を撮影する場合でも、ヘソを中心としながら、フォーカスを他の重要な部分に合わせることで、体全体の調和が取れた写真が得られます。

結局のところ、ヘソを体の中心と捉えるアプローチは、撮影における構図の基本として機能しますが、それだけではなく、フォーカスポイントの選定やカメラの設定にも細心の注意を払うことが、写真全体のクオリティを向上させる鍵となります。カメラの性能や設定に頼りすぎることなく、被写体の特徴や光の条件を考慮しながら、より意識的にピントを合わせることで、鮮明で魅力的な写真を生み出すことができるのです。

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ここに掲載されている画像は、過去5年間にわたり記録されたものであり、モデルの体の変化が顕著に表れています。私自身、直接尋ねたわけではありませんが、体重にして5キロほどの変化があったのではないかと感じています。この一連の写真を撮影した時期は、おそらくモデルが最も体重が増えていた時期かもしれません。その変化は、撮影を重ねる中で自然に感じ取れるものであり、長期にわたる撮影を通して、モデルの体型の微妙な変遷が映し出されています。

私の撮影スタイルは、あらゆる要素を逆算して構築されています。まず、モデルが決まった時点で、最終的にどのような画像に仕上げたいかを詳細にイメージします。そのため、撮影前に完成形を明確に描き、どのような段階を踏んで編集を行っていくかをあらかじめ計画しています。このようなアプローチにより、撮影中にはすでに頭の中で完成形のビジョンが浮かんでおり、それに向けて必要な要素を原画として収めていくのです。

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この撮影方法において、原画はあくまでも「素材」として捉えられます。撮影の際にカメラのプレビュー画面をモデルに見せることがありますが、その際、しばしば「暗くてよくわからない写真だ」と言われることがあります。これはモデル自身がポーズの確認をするためにプレビューを見せる場面で起こりますが、私はその時点での原画が完成作品としての写真であるとは考えていません。むしろ、原画は後の編集プロセスを経て初めて命が吹き込まれる素材に過ぎないのです。

私のイメージする最終的な画像には、ライティング、色調、構図など、さまざまな要素が絡み合いますが、その全ては編集を通して形作られていきます。そのため、撮影時には、最終的にどのような加工を施すかを予測し、それに合わせた光の使い方や角度を意識して原画を撮影します。結果として、撮影の段階では一見「未完成」とも思える写真が出来上がりますが、それはあくまでもデータとしての役割を果たしているに過ぎません。最終的な仕上げは、編集の中で行われるのです。

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このように、私の撮影スタイルは徹底した計画性と編集プロセスを重視しています。原画がそのまま完成作品となることはほとんどなく、むしろその原画をどのように加工し、編集するかが作品の質を決定づける重要な要素となっています。そのため、撮影の段階では細部にこだわらず、全体のバランスを重視しながら撮影を進め、最終的なビジョンに向けて一つ一つのパーツを揃えていくというプロセスを大切にしています。

創作において、完成形を強くイメージすることは大切ですが、同時に柔軟な発想や編集過程での発見も重要です。撮影中に思いがけない要素が生まれることもあり、それが最終的な作品に新たな息吹を与えることもしばしばです。そうした予期せぬ展開も含めて、最終的な作品は撮影から編集に至るまでの一連のプロセスの中で少しずつ形作られていきます。　

初めてのヌードモデル「ポーズの固定はしない」