背後からヒップを撮ったヌード。
でも、この画像には表情があるでしょ・・
モデルの持って生まれた才能なのか、はたまた、偶然なのか、
この画像には、それなりに自信があります。
真後ろからのアングルだと、写り込みに”きわどさ”があり、スリリングですが。
人は死んだらどうなるのか？
背後からヒップを撮ったヌード
カテゴリー: photography
Lenttile Art 女性ヌードとランジェリー
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女性ヌードとランジェリーの役割についての探究は、美術やファッション、心理学の分野で深く議論されてきました。ヌードとランジェリーは、女性の身体表現における二つの対照的な要素ですが、どちらも美しさ、自己表現、自己受容に関連する役割を果たしています。この記述では、女性ヌードとランジェリーの役割について、歴史的背景、美的価値、心理的影響、社会的な視点から解説します。
1. 歴史的背景と美的価値
女性ヌードは、美術史において重要なテーマの一つです。古代ギリシャやローマでは、女性のヌードは理想的な美の象徴とされ、神話や宗教的な象徴として描かれてきました。中世には、ヌードは一時的にタブーとされましたが、ルネサンス期に再び脚光を浴び、女性の身体は再び「美」の象徴として評価されるようになりました。例えば、ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』など、ヌードは人間の肉体美と精神的な純潔を象徴する存在として扱われました。
一方、ランジェリーは実用的な衣類として始まりましたが、19世紀以降、女性の美的表現としての役割を持つようになりました。特に20世紀には、ファッション業界が発展し、ランジェリーもまたデザイン性が重視され、女性の身体を美しく見せるためのアイテムとして進化してきました。現代では、ランジェリーは単なる下着の枠を超え、個々の女性が自身の身体やセクシャリティを表現する手段として使われています。
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https://tetsurohigashi.com/portfolio/lenttile-a/
https://tetsurohigashi.com/portfolio/%e3%83%a2%e3%83%87%e3%83%ab%e5%8b%9f%e9%9b%86/
男と女 人生最良の日々「遠い記憶の中の光景」
「男と女 人生最良の日々」
この映画は最近のものらしい
僕が観た「男と女」は６０年くらい前、
スカラ座っていう映画館があって、
”封切り”って言うので、観た。
それで、それから６０年後にこの映画が出来た。
こんなことを記しておこう・・
遠い記憶の中の光景
夕暮れ時、川沿いのベンチに腰掛けたふたり。風が涼しく、金木犀の香りが微かに漂っていた。対岸のビルのガラスに、茜色の空が映り込む。彼女が笑う。その横顔に、ふと既視感がよぎった。
——この光景は、どこかで見たことがある。
そしてもうひとつ、胸の奥に湧き上がる感覚。
——前にも、この時間を生きたような気がする。
何年も前なのか、それとももっと遠い、記憶の輪郭すらおぼつかないような時なのか。思い出そうとしても、はっきりとは掴めない。ただ、懐かしく、安心できて、少しだけ切ない。そんな不思議な気持ちだけが、じんわりと心を満たしていた。
「どうしたの？」と彼女が尋ねる。
「いや、なんでもない。ただ…この景色、なんだか夢の続きみたいで」
彼女は「デジャヴかな？」と笑いながら、そっと手を伸ばして僕の指を握った。そのぬくもりが、過去と今をやさしく繋いでくれるような気がした。
人生には、何気ない一瞬が、永遠のように心に焼きつく時がある。特別な出来事ではない。ただ、誰かと一緒にいて、その人の笑顔を見ていた。それだけのことなのに、不意に「人生最良の日々」として胸によみがえる。
「男と女」の関係は、言葉にし尽くせない。愛でもあり、友情でもあり、時にはすれ違い、または再会する。そのすべてを含んだものだ。だからこそ、ひとつの光景に、いくつもの思いが折り重なるのだろう。
ふたりで見る夕焼け、手を握るぬくもり、笑い声。何も劇的なことは起こらない。ただ、それだけで十分なのだ。人生の中で、そう思える瞬間がどれほど尊いか、大人になってようやくわかる。
前にもこの時間を生きたような気がする——そう感じる時、人はきっと、自分の記憶の深いところと対話しているのかもしれない。たとえそれが現実ではなくても、心が「これは大切な瞬間だ」と知っている。
あの日の風景が、今、目の前にある。きっと、これもまた「人生最良の日々」のひとつなのだろう。そして、いつかこの記憶も遠い昔のものになり、また誰かの笑顔に重なる時が来るのかもしれない。
真上から見た図
話題と言うより”感性を共有出来てないこと”
最近、良いことが二つあった・・
一つは、ドジャースが強豪フィリーズにとりあえず１勝したこと。
もう一つは、日本の首相が代わること。
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上の二つのことに興味を持っている人は意外に少ないこと。
子供の頃は、自分を騒がしてることは他人をも騒がしてることが多く、
普通に話題を共有できたが、最近では難しい。
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スマホで音楽を聴いてる人は多いが
何を聴いているかを確認してみると
僕の聴いたことがないような楽曲を聴いている。
僕がオヤジのせいもあるだろうが。
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話題と言うより”感性を共有出来てないこと”に若干の寂しさを覚える。
【タカオカ解説】
【タカオカ解説】
とっても参考・勉強になります。
お勧めユーチューブチャンネルです。
ここには”良識”があります。
「クロッキー＆デッサン」のための女性ヌードダブルポーズ集
Keith Jarrett – Danny Boy
レンブラントを想わせる写真
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レンブラントを想わせる写真を観ながら、絵画と写真の関りを再考する
光と影が織りなす劇的な構成、重厚な質感、そして被写体の内面を深く照らし出すような表現。レンブラントの絵画に触れると、私たちはその明暗の対比に引き込まれ、画面の奥深くにある物語を読み取ろうとする。そして、ある種の写真作品を目にしたとき、それがまるでレンブラントの筆致をなぞるかのように、同じ感覚を呼び覚ますことがある。
現代において、「レンブラント的な写真」とはどのように解釈されるのだろうか。写真は絵画から何を受け継ぎ、何を新たに創造したのか。その関係を再考することは、美術の歴史における二つのメディウムの交錯を理解する上で、重要な示唆を与えてくれる。
光の彫刻としての写真
写真は、技術的にはレンブラントの時代には存在しなかったメディウムであるが、その精神的な系譜を辿ると、彼の光の操作方法に深く根ざしていることがわかる。17世紀のオランダ黄金時代、レンブラントは「キアロスクーロ（明暗法）」を極め、光が人物の感情や物語を強調する手法を確立した。それは、現代の写真家がライティングを用いて被写体を形作る方法と本質的に通じるものである。
たとえば、アメリカの写真家アーヴィング・ペンの肖像写真を見てみると、被写体の顔に落ちる影の深さが、まるでレンブラントの描く人物像の彫刻的な存在感と一致していることに気づくだろう。あるいは、フランスの写真家サラ・ムーンの幻想的な光の操作も、レンブラントが内包していた静謐なドラマを想起させる。このように、写真家たちは光を操ることで、まるで古典絵画のような質感を生み出している。
写真は絵画の模倣か、それとも独自の表現か
19世紀に写真が発明されたとき、それは絵画の模倣としての役割を与えられた。しかしすぐに、ピクトリアリズム（絵画的写真）といった動きが生まれ、写真は「芸術になり得るのか」という問いとともに進化を遂げる。20世紀以降、写真はドキュメンタリーやコンセプチュアル・アートとして発展し、絵画との距離を広げるように見えた。
しかし、現代の写真家たちは、レンブラントの技法を再構築することで、絵画と写真の関係をもう一度結び直している。たとえば、フランスの写真家パスカル・メテュルの作品は、オランダ・バロックの光を忠実に再現しながらも、デジタル技術を駆使して、古典絵画にはなかったディテールの精密さを追求している。これは、写真が単なる「レンブラント的な」再現ではなく、写真ならではの新しい表現を模索していることを示している。
写真における時間の概念
絵画と写真のもう一つの決定的な違いは、「時間」の扱いである。レンブラントの絵画は、画家の意図と筆の重なりによって長い時間をかけて構築されるのに対し、写真は一瞬の光を捉えるものだ。しかし、写真家がレンブラント的な手法を取り入れるとき、それは単なる一瞬ではなく、「時間を内包するイメージ」へと変貌する。
たとえば、ルイーズ・ダルモンの作品は、スローシャッターや多重露光を駆使して、人物がまるで絵画の中から浮かび上がるような効果を作り出している。このような技法によって、写真は「一瞬を切り取る」ものではなく、絵画と同じように「時間を蓄積する」表現へと進化する。
絵画と写真の相互作用
レンブラント的な写真を観ることは、単に美術史の引用に留まらず、写真が持つ可能性そのものを再考する機会でもある。絵画と写真は、模倣と創造の関係を繰り返しながら、互いに影響を与え続けてきた。デジタル時代においても、光の演出、質感の追求、そして時間の概念をめぐる探求が続く限り、両者の対話は終わることはない。
今日、レンブラントの影を宿した写真に向き合うとき、私たちは単なるノスタルジーではなく、芸術の本質としての「光」の在り方に向き合っているのかもしれない。それは、写真が単なる記録を超え、レンブラントの絵画と同じように、人間の存在そのものを問う芸術になり得ることを示している。
model : kuroneko koyomi instagram : kuro.neko216
鏡に私の姿を映してみる
model : kuroneko koyomi instagram : kuro.neko216
鏡に私の姿を映してみる
朝、ふとした拍子に鏡と目が合うことがある。
着替えの途中だったり、洗面台の前で何気なく顔を洗ったあとだったり。そんな何でもない日常の中で、突然鏡が「今の私」をこちらに投げかけてくる。
今日もそうだった。
ふと顔を上げたとき、そこにはまっすぐに私を見つめ返す「私」がいた。
髪は少し乱れていて、目元には眠気が残っている。肌には年齢の積み重ねがゆっくりと現れはじめ、笑った痕跡がうっすらと刻まれている。
それでも、私はその姿を見つめながら、なぜか微笑みそうになった。
「ああ、悪くないじゃない」
以前の私なら、まずため息をついていただろう。
あれが足りない、これが足りない。
もっとこうすればよかった、もっと美しくなれたかもしれない、もっと強く、冷静に、賢くふるまえたらよかったのに――と、そんな「足りなさ」にばかり目を向けていた。
鏡に映る自分は、どこかしら未完成で、不完全で、物足りない存在だった。
でも今は違う。
そこに映っている私は、確かに欠けている。完璧なんてほど遠い。
けれど、私という人生を甘く、静かに、享受している。
痛みや後悔、失敗もたくさん積み重ねてきた。
それでも、それらすら愛おしい記憶として、この顔に刻まれている気がするのだ。
まるで、長年連れ添ってきた親友をふと見つめるような、
「よくここまで来たね」と、そんな声をかけたくなるような気持ち。
それが、今、鏡の前の私に向けて湧き上がってくる。
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選ばなかった道、選べなかった未来、壊してしまった関係、守れなかった想い
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