この写真は、京都で花魁の衣装で撮影できる「舞香」で撮ってます
スタイリストのセンスが抜群で、衣装も素晴らしい
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着物や背景などもすべてひっくるめて、
和をテーマにした撮影が難しいのは、いかにして、彩度を抑え込んだ照明ができるか？
また、編集段階で色をどのようにして調整するか？
”手に負えない”ときには、消して他の色に置き換えることもする
一歩間違えれば、はっちゃめちゃな、とんちんかんな「絵」になってしまう
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ところで、この「絵」に関して、色彩に関する絵画的な思考を始めてみよう・・
ピカソが「夢見る人」を描いた当時の絵にアンカー的な役割を担っていた「色」がある
サッカーで言えば、アンカー的な役割を担うポジション（今年のW杯では長谷部？）がある
様々な個性を生かし、緩衝するような働きをする
この時代のピカソであれば、「グレーっぽい濃い紫色」
この色の置き方こそが、その絵画のくさびとなり、ピカソのバランス感覚に収まりをつける
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ところで、この「絵」関しては、
ワシリー・カンディンスキーの初期の色彩を思い浮かべてほしい
ワシリーのアンカー色は「白」であり、襟の白が同様な役割を担っている
赤、青、黄色、黒などの主張の強い色に見事に襟の白がバランスを与えている
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それから、この「絵」には”胆”になる色彩が入っていることにお気づきだろうか
べっ甲色の簪の後ろに見える「明るいブルー」です。
この部分に指を置いて隠してみてほしい、そうすると、単に美しい絵には見えるが
特別な絵には見えない
この「明るいブルー」は視覚には入ってこないが、
この絵を確実に特別な絵にしている
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白黒画像においては、影の出来方の美しさが基準となるように
色彩画像においては、アンカー的な役割を果たす色（部分）があり、
視覚的には気が付かないでいるが、
その絵を特別な絵にしている”隠れた色”の存在があることを知っておきたい。
被写体を希望する方々へ 
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