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Beijing 2022 Winter Olympics
ギャラリー
Aki : 衰退する原宿
台風のさなかに撮影。
今、原宿がさびれて悲しいほどに人いなくて・・シャッター通りに。
Kaosu : 悪名は無名に勝る
政治の世界では、政策を打ち出せば批判・パッシングの嵐に晒されることはよくあること。 まぁ、表に出るから叩かるわけで、表に出なければ存在意義もない‥と言う意味で、「悪名は無名に勝る」という言い方があるわけです。
このモデルとのコラボにおいても、私の編集手法においても、人によってはそれなりの批判は承知の上。 特に、私の編集方法に関しては、全国的にワークショップを展開している写真家から（嫌がらせに近い）コメントも頂いた・・「原画を送ってくれませんか？私が編集すればもっと良い作品になります」と。 Higashiは写真にとって最も大切な画質（クオリティー）をぶち壊しているので、”邪道”であると・・。
上手く編集すれば画質は良くなるというのは勘違いで、編集すれば必ず原画に変化をきたすわけですから、画質は劣化します。 ”絶対的な美”なるものを想定する人がいるならば、（私から見れば）それは変な人（稚拙な人）なので、美の世界であっても、相対的に成り立っていると考えるの普通（心理）です。
他のページでも書いてますが、写真を立体的に撮ろとは思ってませんから、ライティングもその考えに沿ってやってます。 できる限り平面的に撮り、線を強調することによって、”日本画”のような画面を展開することを目指してます。
要は、線を強調する編集をすれば、画質はかなり劣化します・・画像を拡大すれば、かなりザラザラ感のある質感が見えるはずです。 Photo in Beijing 2016 での展示作品は、全て「このような編集をした作品」ばかりでしたが、観に来ていた若者たちがかなり興奮していたようで、盛んに私に質問を浴びせてきました・・「これこそ、アートだ！」と。 そして、「どのようにすれば、このような画像になるのか？」と。 私は答えました・・Googleから無料配布されるソフトを使ってますが、残念ながら、ここ中国ではそこ（Google）にはアクセスすることが出来ませんと。
Kaosu : モデルの心意気に応えているだろうか？
これは普通に思うことだが・・モデルの心意気に応えているだろうか？と思うことはある。 モデルにしてみれば、私の撮影に対するコンセプトに応えているかどうか？と考えることと同じことかもしれない。
このモデルとは、３か月に一度くらいのペースで撮影を続けていく約束をしている。 私は年齢からして、それほど変わりようはないが、モデルのふり幅は想像以上に大きい。 そんな変わっていく姿に立ち会え、それを記録できることは写真家としてはとても恵まれているのかもしれない。
Kaosu : 創作を続けていくこと・・
この画像を見て、作品に対する理解が得られないということであれば、それは仕方のないことで、ある一定の人たちに分かればそれで良いと思っている。 ”普通の人たち”の多くは、その行為をどれくらいのお金になったか？で判断することが多い。 写真家としての私は”大赤字”で、その意味では、”普通の人たち”からの”（お金にならないという意味で）存在意義”は薄い。 お金にならないことをやっていること自体に意味を見出せない人たちは多いので。
私にはマネージャー的な役割をしてくれる人がいない・・というか、フランスに著名なキュレイターが付いていたのだが、性格的な問題で私から断ってしまった。 ギャラリーと契約するとか、事務所とのコネクションをもつとか、色々あるのだろうが、年中フランスにいるわけでもなく、ましてや、コロナ禍でもあり、事は進まないでいる。
撮影機材にかかる費用くらいにはなっているが、労働に対する対価は０に等しい。
In Kyoto
Shinji Ono works
花魁
Model : Keiko 妖艶なヌード モデルとの”距離感”
世の人たち、特に男性は、こういう撮影現場はどうなっているのか？と、とても興味深く思う人がいると思います。 この撮影は、スタジオでのセットですからね、僕がすべて準備してます。 モデルの方はとても清楚で理知的な方、カメラマンの僕は撮影モードに入ればファインダーだけを覗いてるだけの人。 休憩時間は普通に世間話をしてるか、次の撮影準備に入っているか、時には、モデルがカメラとの（抽象的な）距離感をどれくらいに保っていくか、どういう意識をもって撮影に臨むか、、、そんなことを話しながら進めてます。 モデルも写真家も、展示会に使えるような「作品」にしようという気持ちでくくれているので、非日常的な空間を共有してるのだけれど、だからといって、特別なことは何もないのです。 僕の側にはいつも緊張感はありますね、モデルさんも気持ちが入ってるし、張り詰めた空気はあります。 でも、詰まるところは、両者が夢中になって現場（スタジオ）の時空を共有し、とっても楽しめていることです。
Kimiko : フォトモデルとして「初めてのヌード」
「カラーで撮ることの難しさ」 絵画を描くことを経験したものであれば、その仕上げ段階で「トーンを整える」ことの難しさは誰でも知っている。 写真であれば、自動的に（物理的に正しく）記録してしまうのでとても厄介なことになる。 したがって、背景や衣装などの準備が至極に難しくなる（スタイリストさんの助けを借りると良いのだろうが、テイストが私の趣味に合わなければ、撮影は台無しになるので、全て自分で完結するようにしている）。 撮影で最も大切にすることは「好みの空気感」を創ることだと考える（空気に色付けするように）。
被写体を希望する方々へ 