ギャラリー

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政治の世界では、政策を打ち出せば批判・パッシングの嵐に晒されることはよくあること。　まぁ、表に出るから叩かるわけで、表に出なければ存在意義もない‥と言う意味で、「悪名は無名に勝る」という言い方があるわけです。

このモデルとのコラボにおいても、私の編集手法においても、人によってはそれなりの批判は承知の上。　特に、私の編集方法に関しては、全国的にワークショップを展開している写真家から（嫌がらせに近い）コメントも頂いた・・「原画を送ってくれませんか？私が編集すればもっと良い作品になります」と。　Higashiは写真にとって最も大切な画質（クオリティー）をぶち壊しているので、”邪道”であると・・。

上手く編集すれば画質は良くなるというのは勘違いで、編集すれば必ず原画に変化をきたすわけですから、画質は劣化します。　”絶対的な美”なるものを想定する人がいるならば、（私から見れば）それは変な人（稚拙な人）なので、美の世界であっても、相対的に成り立っていると考えるの普通（心理）です。　

他のページでも書いてますが、写真を立体的に撮ろとは思ってませんから、ライティングもその考えに沿ってやってます。　できる限り平面的に撮り、線を強調することによって、”日本画”のような画面を展開することを目指してます。

要は、線を強調する編集をすれば、画質はかなり劣化します・・画像を拡大すれば、かなりザラザラ感のある質感が見えるはずです。　Photo in Beijing 2016 での展示作品は、全て「このような編集をした作品」ばかりでしたが、観に来ていた若者たちがかなり興奮していたようで、盛んに私に質問を浴びせてきました・・「これこそ、アートだ！」と。　そして、「どのようにすれば、このような画像になるのか？」と。　私は答えました・・Googleから無料配布されるソフトを使ってますが、残念ながら、ここ中国ではそこ（Google）にはアクセスすることが出来ませんと。

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不器用な人間が真っすぐに生きようとする”現場”

このモデルは、年齢は私の３分のⅠくらい。　撮影現場でコラボをしていく過程では、歳の差とかキャリアの差は全く関係なくて、ただ、私の方が経験値が高いだけ。

この画像を見て、作品に対する理解が得られないということであれば、それは仕方のないことで、ある一定の人たちに分かればそれで良いと思っている。　”普通の人たち”の多くは、その行為をどれくらいのお金になったか？で判断することが多い。　写真家としての私は”大赤字”で、その意味では、”普通の人たち”からの”（お金にならないという意味で）存在意義”は薄い。　

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私にはマネージャー的な役割をしてくれる人がいない・・というか、フランスに著名なキュレイターが付いていたのだが、性格的な問題で私から断ってしまった。　ギャラリーと契約するとか、事務所とのコネクションをもつとか、色々あるのだろうが、年中、フランスにいるわけでもなく、ましてや、コロナ禍でもあり、事は進まないでいる。

撮影機材にかかる費用くらいにはなっているが、労働に対する対価は０に等しい。

線を強調する編集、画質はかなり劣化

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これは普通に思うことだが・・モデルの心意気に応えているだろうか？と思うことはある。　モデルにしてみれば、私の撮影に対するコンセプトに応えているかどうか？と考えることと同じことかもしれない。　

このモデルとは、３か月に一度くらいのペースで撮影を続けていく約束をしている。　私は年齢からして、それほど変わりようはないが、モデルのふり幅は想像以上に大きい。　そんな変わっていく姿に立ち会え、それを記録できることは写真家としてはとても恵まれているのかもしれない。

歳の差って、なんだろう・・

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撮影現場は真剣勝負の場であり、ほとんど”戦場”です。

以前にも書いたが、ここのモデルは眼から血が吹く出しているようなメイクで家からスタジオまでやって来た。　家を出る前に、その顔を創りあげてきたことになる。　そして、帰りもそのメイクのまま帰って行った。　

最初に撮影した時は、タツゥーはなかったが、二回目、三回目の撮影の過程で、腕、胸元へと広がっていった。　 タツゥー というのは、ことが変わっていく過程においての自分に対するケジメなのでしょう。

モデルの気迫と心意気は見ての通りだが、写真家の”美に対するこだわり”も同時に見えるだろうか。　肉体の外側だけでなく、”内臓”まで撮りに行ってるような気がする。　ここに見るような”異常な体験”は、このモデルとは共有出来ててるような気がする。

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モデルのふり幅は想像以上に大きい

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隠し撮りでもしてるなら、その画像はリアルかもしれないが、こうして「作品撮り」してる限りは「フィクション」なので、よりリアルに”高度”な画像に仕上げる必要がある。

・・このようなことは、映画でも言えることで、”作り物”だからこそ、本物以上の”本物”に見せる必要がある。　作品撮りのモデルに関しても、人以上の”人”になってもらいたい。　ドキュメンタリーなら、在りのままでよいが、フィクションなればこそ、普段は見せない”人間の機微に触れる”作品にしなければならない。

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タツゥー 、自分に対するケジメ

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遠くにはいかないよ。

もう終わりだと

自分で区切りを付けようとしていた最終章が

エピローグに組み変わっただけ。

誰にも予想がつかない

カオス理論が加速する。

Poem : Kaosu

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この渋谷センター街。

人混みの中を歩いてると

自分は此処に埋もれたら負けだと思う。

生きてる感じがしない。

操り人形を見ているような気分で

何だか心地が悪い。

腹を括ってるからこそ

ロボットの様に生きて

くたばってたまるかって

馬鹿でかい音でパンクを聴きながら

大股で真っ直ぐ見据え

形振りかわまず歩く。

Poem : Kaosu

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普段は見せない”人間の機微に触れる”作品

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馬鹿でかい音でパンクを聴きながら

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この人の場合は、撮影前のメイクなどは自宅で仕込んできます。

こののメイクで、遥々、スタジオまで電車を乗ってやってきます。

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モデルの実像

遥々、スタジオまで電車

The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes, but in having new eyes.

-　Marcel Proust（マルセル・プルースト）　-

 
真の発見の旅とは、新しい景色を探すことではない。新しい目で見ることなのだ。

by wiki

いいよどうせ死ぬし。が口癖で
プライドなんて物もなく　なんかいつもギリギリ台風の中にいて
危なっかしい所から　カオスという名で活動する様になり

何でもかんでもやってみてたけど
それって実は自分がある様で　全く何も無くて
今まで本当に最近まで　クソダサい生き方をしていました。

あんたは写真写りが悪いからね。　隣を歩かないで欲しい。
モデル体系の妹の方が実際に可愛くて　
周りからも失敗した方。　みたいな言われ方をしていて
せいぜい下の中だし　(それは自分の評価として)
そこら中に可愛くて綺麗な人がいる。

時々撮られる事もあるが
どうせ物珍しい見世物小屋みたいな感覚だろうなっていう内心で予防線張ったりして。
(今は違うって分かる)

どーせなら化け物レベルの近寄りがたい雰囲気を出してやろう。
傷つかないなら、ひとりでいい。

みたいな割り切り方で　突き進んできましたが　
馬鹿者してましたね。

加工で過去も未来も　自分の顔も全てが変われば良いけど　そうも簡単な事じゃ無い。

いつまでも周りに無理をするなと　言われない程度に
ダサくない生き方をしたいなと。

色々思い出したので残しておきます。

今月からまた枠に囚われる事の無い様な色々をやります。

そしてほんとに
希少な仲良くしてくれる人達ありがと。


Essay : K.S. 

耐え忍ぶみたいなものが 美徳になっているけど
耐えられなくたって壊れるくらいなら 忍ばなくたって良いだろう。
1人で蹲って閉じ込めてしまう 言葉にならない色んなズタズタな感情を
真夜中の道路のど真ん中で燃焼させる。
燃え切らなかった 残ってどうしようもない 屑みたいな感情で 眩し過ぎる朝を迎えるんだ。
一度壊れたものは どうも歪な形で元には戻らない。
何か足りないけど 何が足りていないのか分からない。
そうやって子供の頃に持っていた感情が どんどん歪になってくのが 多分大人になるってこと。



Essay & model : K.S. 

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モデル自身で生き続けていく様