臨場感溢れる・・

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写真って、近づいて撮れば臨場感が出ると思うのは違うんで・・

カメラのフォーカス先(目でいえば死点)を狭い範囲に絞らないで

モデルの住む空間の中にわが身を寄せて

ふわぁっと、わが身をその空間に委ねること。

そんな感じで撮ると「臨場感」は出てくるような気がします。

子を宿したときの女性の讃歌

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子を宿したときの女性の讃歌

 新しい命を宿した女性の姿ほど、神秘的で力強いものはない。母になる瞬間、それは生物としての奇跡であり、精神としての覚醒であり、そして人生の大いなる変化の始まりである。ひとつの細胞がふたつに分かれ、やがてひとりの人間として形を成す過程。そのすべてを、自らの体の内で織りなす女性の存在は、まさに生命の賛歌にほかならない。

 妊娠が発覚した瞬間、多くの女性は喜びと驚き、そして不安を同時に抱く。身体の変化は、日常にささやかな不自由をもたらすが、その一方で「自分の中にもうひとつの鼓動がある」という事実に、得も言われぬ充足感を覚えることもある。妊娠初期のつわりに苦しみながらも、やがて胎動を感じたとき、「この命は確かに私とともにある」と実感するのだ。

 母となる女性の強さは、単なる肉体的な忍耐にとどまらない。腹を痛めて産む、という言葉があるが、それは単に出産の苦しみを指すものではない。十月十日のあいだ、自らの身体を削り、内臓を押し上げ、血流を分け与えながら、次第に子を迎え入れる準備をする。その変化を受け入れ、乗り越える姿は、まさに「創造の女神」とも呼べるものではないだろうか。

 妊娠期間中、女性の心はしばしば大きく揺れる。喜びの中にも、未知の未来に対する不安が混ざる。母親になるということは、ただ単に子を産むという行為ではなく、ひとりの人間を育み、その未来を見守る責任を背負うことを意味する。果たして自分は良い母親になれるのだろうか、ちゃんと守っていけるのだろうか――そんな問いが頭をよぎるたび、母としての覚悟が少しずつ芽生えていく。

 ある女性は言った。「子供を宿すことは、ひとつの世界を抱きしめること」。胎内の小さな命は、やがて大地を踏みしめ、空を仰ぎ、未来へと歩み出していく。その生命の旅の始まりを支え、温もりを与えるのが、母親の役割なのだ。妊娠という時間は、たった数ヶ月の出来事かもしれないが、それは人生において最もかけがえのない、一瞬の永遠である。

 出産を経た女性は、もはやそれまでの自分ではない。肉体は変わり、心は広がり、新しい視点で世界を眺めるようになる。そして彼女たちは知るのだ。痛みの果てに生まれた小さな命が、愛と希望を運んでくることを。その瞬間、世界はほんの少しだけ、美しく輝きを増す。

 妊娠とは、人生のほんの一時の通過点ではなく、人間という存在が持つ神秘のすべてが詰まった特別な旅路である。すべての母となる女性に、私は心からの敬意を表したい。彼女たちは、世界を生み出し、未来を育てる存在なのだから。

モデル:芸術家SAORI KANDA

「この世には、知らぬままでいるべき真実があるのだと」

部屋は薄暗く、外の街灯の琥珀色の光がかすかに透けるカーテン越しに差し込んでいた。彼女はベルベットのソファの端に座り、脚を組み、二本の指に繊細に挟まれた煙草を手にしていた。煙は静かな空気の中でゆっくりと渦を巻き、幻影のような形を作っては、やがて消えていった。

彼女の名はリリス・ノワール――少なくとも、彼女に魅了されすぎてそれ以上を問いただすことができなかった男たちにとってはそうだった。彼女の魅力は超自然的なものに近く、その存在は最も懐疑的な人間でさえも現実を疑わせるほどだった。ある者は彼女を夢の中で見たと言い、またある者は悪夢の中で出会ったと囁く。あるいは、夜更けに暗い窓ガラスに映る影の中に彼女の姿を見た者もいた。そして彼女を知る者たちは口々に、彼女は人間ではない、何か異質な存在なのだと囁いた。

刑事マイケル・グレイブスはその噂を聞いたことがあった。彼女は都市の暗部に突如として現れ、決して関わってはならない男たちの取引に手を染める女。彼女が直接手を下すことはないが、彼女の後には常に欲望と後悔だけが残された。まるで人々の心を惑わし、その運命を狂わせる亡霊のように。

今夜、彼は彼女と会うことになっていた。

ジャズバンドが低く甘美なメロディを奏でるラウンジに足を踏み入れると、高級な酒と煙草の香りが空気を満たしていた。そして彼は、彼女を見つけた。

彼女は店の奥の赤いベルベットのブースに座っていた。その席はまるで彼女を抱擁する恋人の腕のようだった。目の前のウイスキーグラスには手がつけられず、氷はゆっくりと溶けていく。それは彼女の瞳の奥に潜む静かな忍耐を映し出しているようだった。

「刑事さん」と、彼女は甘く囁いた。彼が向かいの席に滑り込むと、彼女の声が彼を包み込む。「やっと私を見つけたのね」

その声は蜜のように滑らかでありながら、剃刀の刃のような鋭さを持っていた。マイケルの背筋に微かな戦慄が走る。それは好奇心か、警戒心か、あるいは恐怖なのか。

「リリス・ノワール」彼は彼女をじっと見つめた。「それが本当の名前なのか?」

彼女はゆっくりと微笑んだ。その笑みは何かを悟っているかのような、不思議な含みを持つものだった。「それが重要かしら?」

それは重要ではなかった。彼はここ三ヶ月、彼女の影を追い続けていた。街の地下世界を巡り、囁かれる噂を頼りに彼女の足跡を辿ってきた。彼女が手を下したわけではないが、彼女と関わった者たちの多くは、何かしらの代償を払っていた。すべてを持っていた男たちが、一瞬にして無一文に転落する。何も持たなかった男たちが、まるで神の力を盗んだかのように突如として権力を手にする。そして、その中心には常に彼女がいた。

彼は前のめりになった。「お前が何者なのかを知りたい」

彼女は低く、豊かな声で笑い、まるで彼を査定するかのように首を傾げた。「マイケル」と彼女は囁いた。その名を呼ぶ彼女の声に、彼の背筋が再びざわついた。「もう分かっているでしょう?」

空気が重く、帯電したような感覚があった。まるで世界の軸が微かにずれたような錯覚。彼は思い出す。語り継がれる話、神話、そしてクラブの奥の部屋や血塗られたポーカーテーブルでささやかれる警告。彼女は力そのもの、前兆、夢と悪夢の糸で織られた誘惑。

マイケルは生涯をかけて真実を追い求め、論理を探し、理解できる事実を求めてきた。しかし、彼女の瞳を覗き込んだ瞬間、そこに広がる闇が無数の秘密を宿していることを悟った。

そして、彼は恐ろしい現実を知る。

この世には、知らぬままでいるべき真実があるのだと。

「下北」に贈る・・・

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「下北」に贈る・・・

文化の街という言葉は、決して空疎な響きを持つものではない。それは、単なる美術館や劇場の集積を指すのではなく、そこに生きる人々の欲望や価値観が折り重なった結果、にじみ出るようにして生まれるものだ。

ある街に降り立つ。駅を出た瞬間、何かを感じる。空気の匂い、通りを歩く人々の歩幅、路地裏のバーから漏れ出る音楽の断片。文化の街とは、その無意識のうちに刷り込まれる感覚の集合体だ。パリのモンマルトル、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジ、東京の下北沢、それぞれが異なる層を持ちつつも、人々の創造と生活が混ざり合うことで、独自の文化を形成している。

文化の街には、求める者と、創る者の二種類の人間がいる。求める者は、映画館の暗がりに沈み、本のページをめくり、深夜のジャズクラブでグラスを傾ける。創る者は、閉じたアトリエのなかで一人、キャンバスと対峙し、詩を綴り、舞台の袖で次の台詞を待つ。両者が交わることで、街は絶えず発酵し、熱を帯びていく。

しかし、文化の街にも終焉の瞬間は訪れる。時に、それは資本の波によって、時に、それは制度の圧力によって。街は変わる。昔ながらのカフェが姿を消し、新たなビルが建ち、家賃は上がり、アーティストたちは隅へと追いやられる。それでも、文化の街は死なない。なぜなら、それを生み出す者たちは、また別の土地へと移動し、新たな空間を作り出すからだ。

文化の街とは、建築物や施設ではなく、人の営みそのものなのだ。静かに沈む街角のカウンターで、誰かが新しい物語を紡いでいる限り、それは生き続ける。

多摩川 水神前

多摩川 水神前

狛江団地前 東京川から見た多摩川

この辺りは”むとうさんのしま”なので

勝手に入り込んで撮影してると叱られそう・・

季節は真冬なんだろうが

日差しは”春一番”

けっこう暑くて・・

厚着して出かけたことを反省

最近、75歳の誕生日を迎えて

オレ、75年間、何してたんだろぅ・・

と、考えてたが

‥そう言えば、何もしてねえや

残したものは何もないし

いい加減な人生やってしまったな・・という反省はあるけど

やり直したところで、同じこと繰りかえすに決まってるし

それに、人生は一度で十分だし

元気なうちに、この世からいなくなれればそれが一番。

「暗室で女性が裸体の自撮りをする」

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暗室は「私」を映し出すもうひとつの心の鏡

「暗室での裸体セルフポートレート」は、自己と向き合うための実験であり、無意識の深層を探る旅とも言えます。そこには、ラカン的な自己像の変容、フーコー的な身体の主体化、フェミニズム的な視線の転換、ユング的な無意識の探求が絡み合っています。

最終的に、現像された写真はただの「裸体の像」ではなく、その人の心理の痕跡とも言えるでしょう。それは、社会の視線を排除し、「私が見る私」が生み出した、一枚の純粋なポートレートなのです。

ヌード:表現手段としてのモノクロームとカラー

表現手段としてのモノクロームとカラー

モノクロームとカラーは、技術の進化とともに変遷してきたが、それぞれに固有の美学と役割がある。モノクロームは象徴性や感情の抽象化に適しており、カラーは現実の忠実な再現や心理的な影響を生み出す。現代においては、表現の意図に応じて両者を使い分けることができるため、技術の発展とともにその選択肢がますます広がっている。

カラーとモノクロームは対立するものではなく、視覚表現の多様性を象徴する両輪として、今後も芸術やメディアの中で共存し続けるだろう。