カテゴリー: nude

＊仙川クロッキー会

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Megumi 上手く撮れたかどうか分からない

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「江川卓 YouTube チャンネル」

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enomeg2022 脳の”構造的な領域”にも遺伝子

‘Woman In Love’ (BARBRA STREISAND) Cover by The HSCC

気に入った曲はここに載せておくと又聴けるでしょ、

だからこうして載せている。

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「ヘソを体の中心と考えている」という視点は、撮影において非常に重要な考え方です。人間の体は様々な形や姿勢を取りますが、体のバランスを保つ中心点としてのヘソに焦点を当てることで、撮影の安定感が向上します。カメラ位置をヘソの高さに合わせるという基本的なアプローチは、自然なバランスを保った写真を生み出すための土台となります。これにより、体全体が自然に収まり、バランスの取れた構図が得られるのです。

実際に撮影を行う際、ヘソを意識することは多くの状況で有効です。人物写真においては、ヘソが体の中心であるため、カメラの位置をヘソの高さに合わせることで、立体感が強調され、被写体の存在感が増します。特に全身を写す場合、カメラ位置が高すぎたり低すぎたりすると、体が不自然に見えたり、部分的に強調されすぎたりすることがあります。しかし、ヘソを基準にすることで、自然な視点で撮影できるため、結果的にバランスの取れた写真が生まれるのです。

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ただし、ヘソを中心にしながらも、フォーカスポイントは最も強調したい部分に合わせることが大切です。オートフォーカスを使用する場合でも、ただ漫然と焦点を合わせるのではなく、具体的に何を際立たせたいのかを明確にしておく必要があります。被写体の肌に漠然とフォーカスポイントを合わせると、カメラが迷ってしまい、ピントが甘くなることがあります。このような場合、明確に形や色が分かる部分、例えばヘソ、バストトップ、唇、または眼などにピントを合わせることで、シャープな仕上がりが期待できます。

カメラの性能にもよりますが、オートフォーカスに頼るだけでは不十分な場合があります。特に、明暗差や色のコントラストが少ない箇所に焦点を合わせると、ピントが甘くなることが多いです。そのため、肌の柔らかな部分や陰影が少ない部分ではなく、鮮明な線がある箇所、例えば目元や口元など、フォーカスがしっかりと合いやすい部分に意識的にピントを合わせることが重要です。これにより、被写体全体が引き締まった印象を持つ写真に仕上がります。

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さらに、ヘソを意識した撮影においても、焦点距離の設定は一点に絞ることが求められます。広い範囲にフォーカスをかけるのではなく、特定の一点に集中することで、被写体の印象がより強くなります。特にポートレート撮影では、顔や目元などに焦点を合わせることで、人物の感情や個性が引き立ちます。一方で、全身を撮影する場合でも、ヘソを中心としながら、フォーカスを他の重要な部分に合わせることで、体全体の調和が取れた写真が得られます。

結局のところ、ヘソを体の中心と捉えるアプローチは、撮影における構図の基本として機能しますが、それだけではなく、フォーカスポイントの選定やカメラの設定にも細心の注意を払うことが、写真全体のクオリティを向上させる鍵となります。カメラの性能や設定に頼りすぎることなく、被写体の特徴や光の条件を考慮しながら、より意識的にピントを合わせることで、鮮明で魅力的な写真を生み出すことができるのです。

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ここに掲載されている画像は、過去5年間にわたり記録されたものであり、モデルの体の変化が顕著に表れています。私自身、直接尋ねたわけではありませんが、体重にして5キロほどの変化があったのではないかと感じています。この一連の写真を撮影した時期は、おそらくモデルが最も体重が増えていた時期かもしれません。その変化は、撮影を重ねる中で自然に感じ取れるものであり、長期にわたる撮影を通して、モデルの体型の微妙な変遷が映し出されています。

私の撮影スタイルは、あらゆる要素を逆算して構築されています。まず、モデルが決まった時点で、最終的にどのような画像に仕上げたいかを詳細にイメージします。そのため、撮影前に完成形を明確に描き、どのような段階を踏んで編集を行っていくかをあらかじめ計画しています。このようなアプローチにより、撮影中にはすでに頭の中で完成形のビジョンが浮かんでおり、それに向けて必要な要素を原画として収めていくのです。

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この撮影方法において、原画はあくまでも「素材」として捉えられます。撮影の際にカメラのプレビュー画面をモデルに見せることがありますが、その際、しばしば「暗くてよくわからない写真だ」と言われることがあります。これはモデル自身がポーズの確認をするためにプレビューを見せる場面で起こりますが、私はその時点での原画が完成作品としての写真であるとは考えていません。むしろ、原画は後の編集プロセスを経て初めて命が吹き込まれる素材に過ぎないのです。

私のイメージする最終的な画像には、ライティング、色調、構図など、さまざまな要素が絡み合いますが、その全ては編集を通して形作られていきます。そのため、撮影時には、最終的にどのような加工を施すかを予測し、それに合わせた光の使い方や角度を意識して原画を撮影します。結果として、撮影の段階では一見「未完成」とも思える写真が出来上がりますが、それはあくまでもデータとしての役割を果たしているに過ぎません。最終的な仕上げは、編集の中で行われるのです。

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このように、私の撮影スタイルは徹底した計画性と編集プロセスを重視しています。原画がそのまま完成作品となることはほとんどなく、むしろその原画をどのように加工し、編集するかが作品の質を決定づける重要な要素となっています。そのため、撮影の段階では細部にこだわらず、全体のバランスを重視しながら撮影を進め、最終的なビジョンに向けて一つ一つのパーツを揃えていくというプロセスを大切にしています。

創作において、完成形を強くイメージすることは大切ですが、同時に柔軟な発想や編集過程での発見も重要です。撮影中に思いがけない要素が生まれることもあり、それが最終的な作品に新たな息吹を与えることもしばしばです。そうした予期せぬ展開も含めて、最終的な作品は撮影から編集に至るまでの一連のプロセスの中で少しずつ形作られていきます。　

初めてのヌードモデル「ポーズの固定はしない」

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「探すのではなく、創ってみたら？」

今の時代、確かにネット上での情報収集能力が競われているかのように感じられます。特に、AIやアルゴリズムが膨大なデータを瞬時に整理し、答えを導き出してくれるため、私たちは情報の「探し方」に強く依存しているように思います。しかし、情報を探すことに専念する一方で、創作という本質的な行為を見失ってしまっているのではないでしょうか。

創作とは、必ずしも完璧な知識や準備が必要なものではありません。実際、少ない知識であっても、自分なりの表現を形にすることで生まれるものには大きな価値があるのです。時に、技術や理論に縛られることなく、自分の感性や直感を信じて創り上げたものこそが、最も純粋で本物らしいと感じることがあります。

完璧を目指し、理想に縛られるあまり、創作の過程が重荷になることがあります。特に現代社会では、評価されるためのプレッシャーや、他者と比較されることが頻繁に起こりがちです。しかし、創作者としての基本姿勢は、むしろその重荷を軽くすることにあるのではないでしょうか。

創作において重要なのは、その過程を楽しむことです。たとえお粗末なものや未完成のものでも、それが自分自身で導き出したものであれば、その価値は何にも代えがたいものです。創作は、結果ではなく、そのプロセスにこそ本当の意味が宿るのです。

特に創作においては、100個の作品を作ってその中の1つが納得できるものであれば、それは大いに成功と言えるのではないでしょうか。完璧な作品を追い求めるのではなく、むしろ数をこなしていく中で、自分自身のスタイルやテーマが徐々に形作られていくものです。時に意外な発見や進化が生まれることもあります。

創作には挑戦と失敗がつきものです。しかし、その失敗から学び、次なる挑戦へとつなげていくことができる人こそが、本物の創作者と言えるでしょう。何かを背負い込み過ぎず、軽やかに、そして自由に創作に向き合うことが、結果的に豊かな作品を生み出す鍵となるのです。

創作のプロセスを重んじ、少しずつ自分のスタイルを築き上げていくことこそが、本当の意味での創作の楽しみではないでしょうか。そして、何よりも、創り上げたものが誰かに評価される前に、自分自身が納得し、満足できるものであることが大切です。

自分の内なる声を信じて、少しずつ前進することで、創作は必ず実りをもたらしてくれます。

＊捜すのではなく、創ってみたら・・

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最近アップしている「長めの記事」はAIで作成してます。

この記事では、「探すのではなく、創ってみたら？」というタイトルにいろいろと条件を付けて書かせてます。　

これからは、「大まかなテーマ」を探してきて、それをAIにどういう風に書かせるか？というスキルというか発想の転換などをいかに与えるかが面白いところです。　これまでなら、（ミス打ちしながら）３０分以上かかってやっていたことが、３分でできます。

これまでなら、その書き手らしさというか癖が面白かったわけですが、AIがやるとそれらは失われますが、言いたいことを理路整然と伝えられ、その上、時間の節約にもなりますね。

ちなみに、ここで使っているAIは無料版です。

Artist Model Yu 氏は、長年にわたり、画家、デザイナー、彫刻家、写真家など、さまざまな分野のクリエイターの方々に向けて、人体構造の理解を深めるためのサポートを行ってきました。氏の目標は、単なる視覚的観察にとどまらず、人体解剖学や運動学の知識を通じて、より深い洞察を持って人体を描写し、表現できるようにすることです。

観察から始まる理解

人体の構造を理解するための最初のステップは、観察です。絵画、彫刻、写真、またはアニメーションにおいて、人体の形状や動きの微細な変化を捉えることは極めて重要です。しかし、視覚的な観察だけでは、その表面下にある筋肉や骨の動き、関節の働きなど、人体の複雑な仕組みを完全に理解することは困難です。観察に加え、人体解剖学や運動学の視点を導入することで、単なる表面的な見た目だけでなく、内部構造に対する理解を深める手助けをしています。

人体解剖学と運動学の基礎知識

提供するサポートは、まず人体解剖学の基礎的な知識を習得することから始まります。骨格の役割、筋肉の配置、関節の構造、そしてこれらがどのように連携して動くのかを理解することは、アート制作において非常に重要です。例えば、立っている姿勢と座っている姿勢の違いは、ただのポーズの違いではなく、体内で起こっている複雑なメカニズムに由来します。背骨のS字カーブ、骨盤の傾き、股関節の角度、これらの要素がどのように姿勢に影響を与えるのかを理解することで、クリエイターはより正確かつ自然な表現が可能となります。

運動学においても、個々の関節や筋肉がどのように協働して動くのかを解説します。例えば、腕を上げる際、肩の関節、肩甲骨、そして筋肉がどのように連携してその動作を実現しているかを理解することは、アーティストにとって重要な洞察を与えます。この理解により、動作中の人体を描く際に、筋肉の張りや骨の位置関係を正確に表現することができるようになります。

実践的なアプローチ

サポートの特徴の一つは、理論だけでなく、実践的なアプローチを取り入れている点です。例えば、解剖学的な知識を学ぶだけでなく、実際のモデルを観察しながら、その知識をどのように応用するかを体験することができます。筋肉がどのように伸縮するのか、体がどのようにバランスを取るのか、これらの知識を実際にモデルを使って確認することで、クリエイターはより正確かつダイナミックな人体描写を学ぶことができます。

また、ポーズごとに異なる筋肉の緊張やリラックスの様子を理解することで、固定された静的なポーズだけでなく、動きのあるダイナミックなポーズを表現するスキルも向上します。これにより、アーティストは静止画だけでなく、アニメーションや動画においても、自然でリアルな動きを再現することができるようになります。

クリエイターとの対話を重視

これらの指導において重要な要素の一つは、クリエイターとの対話を重視することです。それぞれのアーティストやデザイナーは、異なる視点やスタイル、目標を持っています。そのため、氏は一方的な指導ではなく、各個人のニーズや関心に合わせてカスタマイズしたアプローチを取るよう心がけています。たとえば、フィギュアスカルプターは立体的な視点からの理解を求める一方で、イラストレーターは二次元の表現における人体の捉え方に焦点を当てるかもしれません。それぞれの分野やスタイルに合わせた解剖学的な知識の提供が、個々のクリエイティブなプロセスをより豊かにすることができると考えています。

未来への展望

Artist Model Yu 氏が目指すのは、クリエイターが人体の奥深さを理解し、表現の幅を広げる手助けをすることです。単なる描写や造形だけでなく、内面的な動きや機能をも理解することで、より生き生きとした作品が生まれることを期待しています。技術の進化に伴い、クリエイティブ分野でも新たな表現方法が生まれていますが、人体という根本的なテーマに対する深い理解は、時代を超えて価値のあるものです。これからも、さまざまなクリエイターの皆様と共に、人体の構造と美しさを探求し続けたいと考えています。

この紹介文では、アーティストとしてのモデルが、どのようにしてクリエイターの人体理解を深める役割を果たしているかを詳述しています。解剖学と運動学の両面からアプローチすることで、単なる観察を超えた深い理解をサポートし、クリエイティブな表現の可能性を広げています。

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上の文章は・・

Yuさんの自己紹介文や私が過去に記した感想などをAIに入力し、書かせるとこのようになります。　自分で書く作業を怠っているのではなくて、AIを使うことによって、より短時間により創造的な作業をしていけるのではないか？と、軸足をそっちの方へ移しつつあります。

Artist Model Yu

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「忍び寄る孤独感、そんな時、無意識のうちに逃げ込む場所がある」

時折、僕は自分の中に沸き起こる孤独感に圧倒される瞬間がある。そうした時、無意識のうちに頭の中で逃げ込む場所が一つある。その場所は、言葉にするのは難しいけれど、遠い記憶の中から浮かび上がり、今もなお変わらずに僕を包み込む優しさを持っている場所だ。そこは、何か特定の場所を指すものではなく、むしろ僕の心の中に存在する時空そのもののような気がする。僕が一人になりたい時、孤独を感じる時、そこに逃げ込むことで僕は安心感を得て、そして「素直な自分」に戻ることができるのだ。

僕は適当で、いい加減な性格だとよく言われるが、それはそれで良いのだと思っている。人生の中で、完璧さを求められる場面は多々ある。しかし、僕にはその完璧さを追い求めるよりも、自然体でいることの方が大切だという思いが強い。もちろん、そんな自分にも孤独というものが訪れる。誰もがそうであるように、僕もまた他者とのつながりを求め、そして時にはそのつながりが薄れていくことに恐れを感じることがある。

そんな時、僕はその「場所」に逃げ込む。そこはまるで、子供の頃に遊んだ秘密基地のような感覚を持っている場所だ。現実の世界ではなく、僕の記憶と想像の中で形作られた場所であり、その場所にいると、僕は無条件に安心できるのだ。温もりに満ちたノスタルジックな空気が漂い、そこにいるだけで自分が癒されるのを感じる。

その場所には特定の形や色があるわけではない。ただ、僕の心の中にあるイメージとして、淡い光に包まれた空間が広がっている。まるで夕暮れ時のような柔らかい光が差し込み、周囲には風がそよいでいる。その風は決して強すぎず、心地よい涼しさを感じさせる。空気中にはほんのりと懐かしい香りが漂い、僕はその香りに包まれて静かに目を閉じる。

そこには、過去の記憶が混ざり合っている。子供の頃の思い出、若かった頃に経験した冒険、そして人との触れ合い。そのすべてが柔らかくぼんやりとした形で現れ、僕を温かく迎え入れてくれる。それは決して現実ではないが、確かに僕の心の中に存在し続けているものであり、いつでも戻れる場所として、僕を待ってくれているのだ。

僕はその場所で、ようやく「素直な自分」に戻れる気がする。普段は、社会の中で役割を演じたり、他者との関わりの中で自分を守ろうとしたりすることが多いが、その場所ではすべての仮面を外し、ただありのままの自分でいることができる。誰にも見られていない、誰にも評価されていない、ただ自分と向き合う時間。そこにいると、僕は何も考える必要がなく、ただ存在しているだけでいいのだ。

その場所は、僕が孤独を感じるたびに少しずつ形を変えている。時には新しい風景が加わり、時には懐かしい場面が消えていくこともある。しかし、根本的な温もりと安心感は変わらない。僕がどれだけ年を取っても、どれだけ新しい経験を積んでも、その場所は常に僕を受け入れてくれる。それは、まるで故郷のような存在だ。

現実の世界では、僕は適当でいい加減な性格だが、この場所にいる時だけは、すべてが自然で正しいと感じられる。僕がこの場所を必要とするのは、自分自身を再確認し、また新たな一歩を踏み出すためだ。僕はそこで孤独を受け入れ、そしてその孤独が決して悪いものではないことを理解する。孤独は、僕が自分自身と向き合うための時間であり、その時間を通じて僕は成長していく。

未来がどうなるかはわからないが、この場所が僕にとって重要であり続けることだけは確かだ。僕が疲れた時、迷った時、孤独を感じた時、その場所に戻ることで僕は再び前を向くことができる。素直に戻れる場所。それは、僕にとって人生の中で最も大切な避難所であり、これからもずっと僕を支え続けてくれるだろう。

Traveler of Time Naked Truth

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現代は、急速な技術の進化が私たちの生活や意識を変えつつある時代です。特に人工知能（AI）の発展は、人々が自身の存在や役割について再考を迫られる状況を生み出しています。私たちが自然な形で、素朴に、ありのままの自分でいられる時代が来るのか、それともAIが進化し、人間の存在が徐々に薄れていくのか――この問いは、現代の私たちにとって非常に重要なものです。まるで量子力学や哲学、宗教の領域から人間の本質を再考するような、根本的な変化が起こっているかのように感じられます。

鑑賞者として、私たちはこの変化をどのように捉え、そしてどのように対応すべきなのでしょうか。アートや創作物を通じて、私たちは人間の本質に触れることができます。それは、物質的な存在を超えて、私たちが持つ感情、無意識、そして精神的な部分を表現するものです。特に、ヌードやポートレートといったテーマにおいては、身体そのものがその人の本質を示し、私たちに深い感情を呼び起こします。私たちはその身体を通して、他者の存在を「再認識」する機会を得るのです。

しかし、技術が進化するにつれて、私たちの感覚や視覚も変わりつつあります。AIが生成したアートや、デジタルで作られた肖像画、仮想現実の中の人物像が、徐々に私たちの日常に浸透しつつある現在、私たちは何が「本物」なのか、そして何が「人間らしさ」なのかを問い直さなければならなくなってきています。ここで重要なのは、私たちがどのように人間を定義し、どのようにその存在を認識するかという点です。

鑑賞者として、私たちはまず自分の中にある感受性を大切にする必要があります。AIが生み出すものと人間が創り出すものの違いは、技術や仕上がりの精度だけではありません。人間が持つ「曖昧さ」、感情の揺れ、無意識の衝動といったものが、私たちに共感を呼び起こし、感動を与えるのです。人間の存在が持つこの「不確かさ」こそが、他者とのつながりを感じさせ、私たちが共感し合う源泉ではないでしょうか。

また、宗教や哲学の視点から見ても、人間の存在は単なる物質的なものにとどまりません。精神的な存在として、私たちは常に自己を超えた何かを追い求め、その中で自分を見つけようとします。鑑賞する行為そのものが、他者の存在を再確認し、自分自身の存在を問い直す手段となり得るのです。私たちはアートを通じて、他者とのつながりを感じ、その中で自分の存在を再認識します。

たとえば、ヌードというテーマは非常に直接的な形で人間の存在を示すものであり、身体そのものが私たちに語りかけてきます。しかし、それは単なる肉体の描写ではありません。被写体の中に込められた感情や歴史、無意識の思考が、私たちに強い印象を与え、鑑賞者としての私たちはそれに対して何らかの反応を示します。それは、技術的に完璧なAIによって生成されたイメージでは得られない、非常に人間的な体験です。

一方で、AIの進化によって、人間の存在がどのように変化していくかという問いも避けられません。私たちはAIと共存する未来を見据えながら、自分たちの存在価値を問い直さなければならないのです。AIが持つ計算力や技術的な精度は、確かに人間を超える部分があります。しかし、それが人間の感情や無意識の創造力を完全に代替することは難しいのではないかと感じます。

AIがどれだけ進化しても、人間の持つ「曖昧さ」や「揺れ」、そして「不完全さ」こそが、私たちを他者と結びつけ、共感を呼び起こす要素であると信じています。鑑賞者として私たちは、ただ技術的な完成度を見るのではなく、その作品がどれだけ「人間らしさ」を感じさせるかという点に注目すべきです。

このような視点を持つことで、私たちはアートや創作物を通じて他者の存在を再認識し、技術の進化が進む中でも自分たちの存在意義を見つけることができるのです。技術が進化し、AIがますます人間に近づいていく中で、私たちは人間らしさを取り戻し、再発見するための新たな道を模索する必要があるのではないでしょうか。

未来がどのような形になるのかは予測が難しいですが、鑑賞者として私たちは、技術の進化を取り入れながらも、人間としての本質を見失わないようにする必要があります。アートを通じて、私たちは再び「人間らしさ」を見つけ、その中で自分自身の存在を確認するのです。

人間の本質を再考するような、根本的な変化が起こっている