カテゴリー: photography

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ひっそり立つ ヌードモデル

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「性的衝動」自らの奥深くに潜む存在の本質と向き合う瞬間

　人の心の奥底にひそむ「性的衝動」というものは、まるで夜の闇にひそむ獣のように、不意にその鋭い牙を覗かせる。人間の理性が築き上げた秩序ある都市の只中でさえ、その衝動は静かに、しかし確かに蠢いている。古の詩人たちはこれを神々のいたずらとみなし、宗教家たちは堕落の兆しとしたが、我々は今、それをひとつの自然現象として、より深く見つめてみることにしよう。

　たとえば、何気なく過ぎゆく午後、街角のカフェにて目の前のカップに揺れるコーヒーの波紋をぼんやりと見つめているとしよう。すぐそばのテーブルに座る若い男女の囁きが微かに耳に届く。彼らは低い声で語らい、ふとした瞬間に視線を絡ませる。その眼差しには、ただの言葉のやりとり以上のものが宿っている。その刹那、まるで遠くの雷鳴が雲の間から轟くかのごとく、我々の胸の内にも、小さな電流が走る。これこそが衝動の目覚めであり、人間が本能を意識する瞬間なのだ。

　或いは、夜の帳が降りる頃、図書館の薄暗い書架の間を彷徨うときに訪れることもある。重厚な革表紙の書物に指を這わせながら、ふと隣の人物の気配を感じる。その人の吐息がかすかに耳元に届き、わずかに動いた衣擦れの音が、まるで封印された扉を開く合図のように響く。理性は警告するが、身体はわずかに震え、無意識のうちに脈拍が速まる。ここに至って、己の内に巣食う獣の気配を否応なく認識せざるを得ない。

　しかし、この衝動は決して単純な肉欲に帰結するものではない。それは、まるで壮大な交響曲の序章のごとく、静かに、かつ劇的に始まり、人の心の襞に深く刻まれる。そこには、美への陶酔があり、未知なるものへの憧憬がある。あるいは、抑圧された感情が解放を求め、時折、意識の隙間から漏れ出すこともある。人間の精神は、本能と理性の間に張り巡らされた細い綱の上を歩いているのであり、その揺らぎこそが、我々の存在をより劇的なものにしている。

　ビクトル・ユーゴーが『レ・ミゼラブル』において描いたように、人間の魂は常に善と悪、光と影の間で揺れ動いている。それは聖性と背徳のせめぎ合いであり、時に「理性の監視者」が沈黙する瞬間こそが、最も劇的な転換点をもたらすのである。性的衝動の目覚めとは、単なる肉体の昂ぶりではなく、我々が自らの奥深くに潜む「存在の本質」と向き合う瞬間である。

　この世のすべての芸術、すべての文学、すべての詩は、この瞬間の発露によって生み出されてきたのではないだろうか。フィレンツェの彫刻家が大理石に刻んだ優美な裸体も、パリの劇場で朗々と語られる台詞も、画家がキャンバスに塗り重ねる情熱の赤も——すべては、この衝動の成せる業なのだ。

　だからこそ、人はこの衝動を恥じる必要はない。それは生の証であり、詩の源泉であり、創造の起点なのだから。

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ひっそり立つ ヌードモデル

　 　闇が静寂をまとい、夜の帳が落ちる頃、一人の女がそっとアトリエに立つ。長い間、誰にも語られることのなかった美の瞬間が、ひっそりと形を持ち始める。彼女の肌は蝋燭の灯に照らされ、淡く輝く大理石のようだ。時代の喧騒から切り離された静寂のなかで、彼女の立ち姿はまるで神殿の柱のごとく、静かに、そして確かに空間を支配する。

　世の中には、華やかに人々の目を奪う美しさと、静かに心の奥を震わせる美しさがある。彼女の存在は後者に属する。彼女はただ立つ。呼吸するように立ち、何の装飾もなく、ただそこにいる。それがすでに、ひとつの芸術なのだ。

　画家は、筆を手に取り、迷いなく輪郭を追う。無駄のない線が紙の上を滑り、やがて彼女の姿を縁取る。しかし、その美しさのすべてを捉えることはできない。なぜなら、彼女の美は、形ではなく、そこに流れる時間のなかにあるのだから。彼女の立つ姿は、絵に描かれるその瞬間だけでなく、その前後の時間とともに生きている。

　古代ギリシャの彫刻家が、神々の姿を石に刻んだように、彼女もまた、時の流れに耐えうる存在となる。しかし、彼女は石ではない。冷たくもなく、固くもない。彼女は、流れ続ける生命そのものだ。あるいは、波のように打ち寄せ、静かに引いていく潮のようなものかもしれない。

　観る者がいようといまいと、彼女は変わらない。多くの者が名声を求め、名を残すことを渇望するなかで、彼女はただひっそりとそこに立つ。彼女の美は誰かに評価されるためのものではなく、ただ存在することで意味を持つ。

　やがて、夜が明け、蝋燭の光が消える。アトリエの扉が開くと、冷たい朝の空気が流れ込む。彼女は何も言わず、静かに服をまとい、闇へと消えていく。彼女は何者なのか、どこから来て、どこへ行くのか。それを知る者は誰もいない。しかし、彼女が立っていたという事実だけは、確かにそこに残る。ひっそりと、けれども確かに、時の奥深くへと刻まれていく。

　美は時として、声高に叫ばれるものではなく、むしろ囁くように語られるものなのだ。

モデル：黒猫暦10

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作品撮り（撮影）の現場って、どんな感じなんだろぅ？

って、いろいろと想像されるでしょうが

チャッター音が響いている限り

緊張感の中で撮影は進んでいきます

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たわいもない、どうでもよいような会話をしながら

一方で、

無言のコミュニケーションというか

共感、協調、共有、同調、ときには駆け引きみたいな・・

様々な”やり取り”が”水面下”ではありそうです

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モデルにとっては

その日に合わせたベストな状態で臨んでくるわけで

私は、その心意気をどう受け止めるか

｛絵｝にして結果を出さなければなりません

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自分がどう映り込むかを想像しながら

カメラの前に立つ人と

どう映り込もうが気にせず

私のカメラに”お任せ”な人もいます

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どのモデルさんにも共通していることは

撮影が進むにつれ

僕の存在がないかのように

モデル自身が何も羽織ってない状況であるにもかかわらず

自然体で僕の前に居ることですね。

モデル：黒猫暦

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岩手県大船渡 山林火災の現状

焼失面積は３０００ha₌30㎢

30㎢って、どれくらいの広さか？っていうと

普通サイズの「区」の大きさくらいです。

1辺が6キロ弱の正方形の面積と考えればよいです

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…けっこう大変なことが起こっているのですが

ほとんど話題にならないですね

なぜなんでしょうか？

分かる人は教えてください。

モデル：黒猫暦１

– Web Gallery – Sjur Roald photograph

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– Web Gallery – Ayaruna photograph

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Arto Pazat 氏を紹介するにあたって

私が彼を知ることになったのは、2015年にイスタンブールで開催された国際写真展（International Photo Expo 2015）でのことでした。私たちはともに招待され、作品を展示する機会を得ましたが、私自身は会場に足を運んだものの、彼は残念ながら来場できませんでした。その後、私が主催した写真祭において彼の作品を展示する機会があり、そうした経緯もあって“付き合い”は長いものの、実際に直接顔を合わせたことはありません。

Arto Pazat 氏の作品を理解するには、「形象学（フォルモロジー）」という独自の学問的アプローチと、その体得という前提知識が不可欠であると、私は考えています。特に、西洋の芸術作品に広く精通している方にとっては、私の解釈は不要かもしれませんが、それでもなお、彼の作品をより深く理解するには、この「形象学（フォルモロジー）」の視点が鍵となるように思います。

この手法は、単に作品の顔や身体の表情、手足の動きや形態といった表層的な要素を観察するだけではなく、その背景にある思想や哲学、文化、そして宗教的（むしろ「慣習」や「教え」に近いもの）な影響を読み解くことを重視します。写真を含むあらゆるアート作品を鑑賞する際に、この視点を持つことは、その本質へとより深く迫る手助けとなるでしょう。

彼の手法には、伝統的な技法を守るというよりも、それらを超越し、あるいは意図的に無視しようとする姿勢が見受けられます。その点にこそ、彼の作品の独自性があるのかもしれません。

Le travail d’Arto Pazat ne se definit pas par une volonté de préserver les Techniques traditionalnelles. Au contrare、il semble vouloir les超越者、voire les無視r delibérément。 C’est précisément dans cette démarche que réside l’originalité de Son œuvre.

– Web Gallery – Arto Pazat photography

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黒猫暦

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OIran nude art image