豊田萌絵「また、好きになる。」――時間を置いて見返したくなる人物写真

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終始笑顔の撮影になりまして・・それで、このシュチュエーションで笑顔では絵にならないので、目隠しをしながらの撮影になったわけです。

モデルさんへのアクセス:https://tefedelweiss.wordpress.com/

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豊田萌絵「また、好きになる。」――時間を置いて見返したくなる人物写真

人物写真の魅力は、最初に見た瞬間のインパクトだけではありません。
何度か見返すうちに、「この表情がいい」「この視線が気になる」「なぜこの写真に惹かれるのだろう」と感じる作品があります。

豊田萌絵『週プレ プラス!』アザーカット集「また、好きになる。〜prologue〜」は、 そんな“時間を置いても魅力が残る人物写真”について考えるきっかけになる一冊です。

「一瞬のかわいさ」だけで終わらせない

人物を撮影するとき、最初は表情やポーズといった分かりやすい要素に目が向きます。 しかし、写真を見慣れてくると、それだけでは説明できない魅力が見えてきます。

視線の方向、顔の角度、身体の向き、手や肩の位置、背景との距離。 そして、モデルとカメラとの距離感。

こうした小さな要素が組み合わさることで、 「また見たい」と思わせる写真が生まれます。

クリエイターが注目したいポイント

人物写真を学ぶなら、こんな視点で見てみてください。

  • 表情が変化する瞬間をどう捉えているか
  • 視線によって写真の印象がどう変わるか
  • 顔と身体の向きにどんな関係があるか
  • カメラとの距離が人物の存在感にどう影響するか
  • 背景や余白が人物をどう引き立てているか
  • 「作られた表情」と「自然に生まれた表情」の違いは何か

「また、好きになる」という感覚を写真で考える

写真には、一度見ただけでは分からない魅力があります。 最初は何気なく見えた一枚が、あとになって妙に記憶に残ることもあります。

それは、写真の中に表情だけではなく、その人の存在感が写っているからかもしれません。

人物撮影では、撮影者がモデルに何かを「させる」ことだけが重要なのではありません。 むしろ、モデル自身から自然に生まれてくる瞬間を見逃さないことが重要です。

シャッターを切る前にすべてを決めるのではなく、 モデルの動きや視線を観察しながら、その瞬間を待つ。

「魅力を作る」のではなく、「そこにある魅力を見つける」。

これは、人物写真を撮るうえで非常に重要な考え方です。

写真集は「見るもの」であると同時に「撮影を考える教材」になる

写真集を見るとき、単純に「この写真が好き」で終わらせるのではなく、 「なぜ、この写真が好きなのか?」と考えてみる。

そうすると、写真を見る行為そのものが撮影の勉強になります。

構図、光、視線、ポーズ、距離、余白。 一枚一枚を分析していくことで、自分自身の撮影にも応用できる発見が生まれます。

特に人物を撮影している方なら、 「自分ならどの位置から撮るか」 「この瞬間の前後にはどんな表情があったのか」 と想像しながら見るのもおすすめです。

Visual Curiosity から Intellectual Curiosity へ

まず「この写真、いいな」と感じる。 そこから、「なぜいいのだろう?」と考える。

このVisual Curiosity(視覚的な好奇心)が、 やがてIntellectual Curiosity(知的な好奇心)へ変わっていく。

写真集を単なる鑑賞物としてではなく、 人物を観察し、写真について考えるための資料として見ることで、 一冊から得られるものは大きく変わってきます。

豊田萌絵『また、好きになる。〜prologue〜』

豊田萌絵『週プレ プラス!』アザーカット集
「また、好きになる。〜prologue〜」

1,870円

写真集の詳細を見る

※価格・配信内容・販売状況などは変更される場合があります。購入前に販売ページをご確認ください。

Be tied : 真実味が増してくる・・

鈴木 聖『Sanctus』――人物の存在感を写すために 

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詳しいことは聞いてませんが、この女性の背中はアスリートの背中で、かなり鍛えた筋肉質な印象があります。 鍛えた体は姿勢が良く、印象も良いですね。

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鈴木 聖『Sanctus』――人物の存在感を写すために

人物写真の魅力は、単純な美しさだけではありません。
表情、視線、姿勢、光、身体の向き、そして画面に漂う空気。 それらが重なったとき、写真の中に「その人がそこにいる」という強い存在感が生まれます。

鈴木 聖 1st写真集『Sanctus』は、人物の姿を眺めるだけでなく、 「人の存在をどのように写真に定着させるのか」という視点から見ても興味深い一冊です。

写真に必要なのは「形」だけではない

人物を撮影するとき、最初に目につくのは顔や身体のラインです。 しかし、写真として強く残る一枚は、形の美しさだけで決まるものではありません。

どこを見ているのか。 身体はどちらを向いているのか。 肩や手はどのような状態なのか。 人物と背景の間にどれだけの空間があるのか。

さらに、光が顔や身体にどのように当たっているのか。

こうした要素を一つずつ観察していくと、 人物写真は「人間の形を撮ること」から「人間の存在を撮ること」へ変わっていきます。

「品格」はポーズだけでは作れない

人物写真における品格は、モデルに特別なポーズを取ってもらえば生まれるものではありません。

むしろ、自然な立ち方や座り方、ふとした視線、 力の抜けた瞬間などに、その人自身の個性が現れることがあります。

撮影者に求められるのは、モデルを自分のイメージに無理に当てはめることではなく、 その人の中にある魅力を見つけ、それが現れた瞬間を逃さないことです。

「どう撮るか」だけではなく、 「何を見つけて撮るのか」。

ここに人物写真の面白さがあります。

クリエイターが注目したいポイント

『Sanctus』を見るとき、次のポイントを意識してみてください。

  • 人物の視線が写真全体に与える影響
  • 顔と身体の向きによって生まれる立体感
  • ポーズの中にある自然さと緊張感
  • 光と影が人物の存在感をどう強めているか
  • 人物と背景の距離・余白の使い方
  • アップと引きの画面で人物の印象がどう変化するか
  • 「美しい」だけでは説明できない写真の魅力

「撮られる人」と「撮る人」の関係

人物写真では、カメラの性能やレンズの選択以上に、 撮影者とモデルとの関係が写真に表れることがあります。

モデルがカメラを意識している瞬間と、 少し意識がカメラから離れた瞬間では、同じ人物でも写真の印象は大きく変わります。

だからこそ、撮影者には待つことも必要です。

シャッターを急いで切るのではなく、 表情が変わる瞬間、視線が動く瞬間、身体の力が抜ける瞬間を観察する。

その結果として生まれた一枚には、 撮影者が意図して作ったものとは違う「生きた感じ」が残ります。

デジタル限定豪華版「30ページ増」の意味

本作にはデジタル限定豪華版として30ページ増量されたバージョンがあります。

人物写真を研究するクリエイターにとって、写真の枚数が多いことには大きな意味があります。

一枚だけを見るのではなく、前後のカットを比較することで、 表情の変化、身体の動き、視線、構図、撮影距離などを追うことができるからです。

「この写真の直前には何があったのか?」
「この一枚の次には、どんな表情になったのか?」

そう考えながら写真集を見ると、 完成した写真を見るだけでは分からない「撮影の時間」が見えてきます。

写真を見ることから、写真を考えることへ

写真集は、単に完成作品を楽しむためだけのものではありません。

「なぜ、この写真が印象に残るのか?」 「なぜ、この構図なのか?」 「なぜ、この距離から撮ったのか?」

そう問いかけながら見ることで、 写真を見る行為そのものが撮影の勉強になります。

Visual Curiosity(視覚的な好奇心)から、 Intellectual Curiosity(知的な好奇心)へ。

一枚の写真を「好き」で終わらせず、 その理由を考えてみる。 それは、自分自身の撮影スタイルを育てるための大切な作業でもあります。

鈴木 聖 1st写真集『Sanctus』

【デジタル限定豪華版30ページ増】
鈴木 聖 1st写真集『Sanctus』

2,926円

写真集の詳細を見る

※価格・配信内容・販売状況などは変更される場合があります。購入前に販売ページをご確認ください。

主人公「また、好きになる。」――写真に残るのは、夏の記憶と一瞬の表情

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生地というのは、その素材と質感、色合いによって様々あります。 同じ赤でも素材が違えば全く異なった印象があります。この生地の素材は綿で和服の裏地になってます。

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主人公「また、好きになる。」――写真に残るのは、夏の記憶と一瞬の表情

人物写真には、不思議な力があります。
その瞬間には何気なく見えた表情が、時間が経ってから強く記憶に残ることがあります。

【デジタル限定 YJ PHOTO BOOK】主人公(金丸紗希)写真集 「あの夏、君が好きだった。」というタイトルには、 人物そのものだけでなく、その人と過ごした時間まで写真に閉じ込めるような響きがあります。

人物を撮影するクリエイターにとって、 「なぜ、この一枚を見ると記憶が呼び起こされるのか?」 という視点から写真を見るのも、とても興味深いことです。

「夏」を写すのは、夏の風景だけではない

夏らしい写真を撮るとき、青空や海、強い日差しなど、 分かりやすい季節の要素を入れる方法があります。

しかし、本当に季節を感じさせる写真は、 必ずしも夏らしい風景が写っている必要はありません。

光の強さ。 肌に落ちる影。 少し汗ばんだような空気。 風に動く髪。 遠くを見る視線。 そして、人物とカメラとの距離。

こうした目に見えにくい情報が重なったとき、 写真の中に「夏の記憶」のようなものが生まれます。

人物写真では「表情の前後」を見る

人物を撮影するとき、決定的な表情だけを狙う必要はありません。

笑う直前。 視線を外した瞬間。 何かを考えているような表情。 ポーズを変える途中。 カメラを意識していない一瞬。

むしろ、そうした「表情と表情の間」に、 その人らしさが現れることがあります。

撮影者にとって重要なのは、シャッターを押す技術だけではありません。 モデルを観察し、次に何が起こるのかを予測しながら待つこと。

その「待つ時間」そのものが、人物写真の一部なのです。

クリエイターが注目したいポイント

この写真集を見るとき、ぜひ次の点を意識してみてください。

  • 視線の方向によって人物の感情がどう変わるか
  • 笑顔以外の表情にどんな魅力があるか
  • 人物とカメラとの距離が印象に与える影響
  • 光と影によって「夏らしさ」がどう生まれているか
  • 背景や余白が人物の存在感をどう支えているか
  • ポーズを決めた瞬間と、ポーズが崩れる瞬間の違い
  • 一枚の写真から、写っていない時間を想像できるか

「好きになる」という感情を写真で考える

人物写真の面白さは、 「美しいから好き」だけでは説明できないところにあります。

なぜか目が止まる。 もう一度見たくなる。 時間が経ってから思い出す。

その理由を言葉にするのは難しいかもしれません。 しかし、写真を学ぶクリエイターにとっては、 そこにこそ研究する価値があります。

「この写真のどこに自分は反応したのか?」

そう問いかけながら写真を見ることで、 自分自身がどのような人物表現に惹かれるのかも見えてきます。

写真は「時間」を保存するメディア

写真に写っているのは一瞬です。 しかし、その一瞬には、その前後に存在した時間まで想像させる力があります。

人物が歩いている写真なら、その直前まで歩いていた時間がある。 振り返った写真なら、その前には別の方向を見ていた時間がある。 笑顔の写真なら、その笑顔になるまでの会話や空気があったかもしれません。

だからこそ、優れた人物写真には「時間の厚み」があります。

「あの夏、君が好きだった。」というタイトルも、 単なる一枚の写真ではなく、 写真を見る人自身の記憶まで呼び起こすような人物表現を考えるきっかけになります。

写真集を「撮影の教材」として見る

写真集を見るとき、 「この写真が好き」で終わらせるのではなく、

「なぜ、この一枚が記憶に残るのか?」

と考えてみてください。

構図、光、視線、ポーズ、距離、背景、余白。 それぞれを観察することで、完成した写真の裏側にある撮影者の判断が見えてきます。

さらに、 「自分だったらどこから撮るだろう?」 「もう一歩近づいたらどうなるだろう?」 「逆に距離を取ったら、この人物はどう見えるだろう?」 と考えてみる。

それだけでも、写真集は人物撮影を学ぶための実践的な教材になります。

Visual CuriosityからIntellectual Curiosityへ

まず写真を見て「いいな」と感じる。

そこから、 「なぜ、いいのだろう?」 と考える。

このVisual Curiosity(視覚的な好奇心)が、 やがてIntellectual Curiosity(知的な好奇心)へ変わっていきます。

人物写真を撮る人にとって、 「人の魅力を見つける目」を育てることは、 カメラやレンズを選ぶことと同じくらい重要です。

主人公(金丸紗希)「あの夏、君が好きだった。」

【デジタル限定 YJ PHOTO BOOK】
主人公(金丸紗希)写真集
「あの夏、君が好きだった。」

1,320円

写真集の詳細を見る

※価格・配信内容・販売状況などは変更される場合があります。購入前に販売ページをご確認ください。

アスリートの背中 

似鳥沙也加『Colon』――人物の輪郭と存在感を写す

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レース生地を使った撮影のために、西日暮里の生地の問屋街まで買い出しに出かけてきました。 良いものは、/mで1万円するようなものまであり、いろいろと迷って買いました。 ここで使っている記事は、/m2000円位です。 

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似鳥沙也加『Colon』――人物の輪郭と存在感を写す

人物写真で大切なのは、単純に身体や表情をきれいに写すことだけではありません。
その人が持っている雰囲気、視線、姿勢、身体のライン、そして写真の中に生まれる独特の空気まで写し取ること。

似鳥沙也加2nd写真集『Colon』を、 「人物の輪郭と存在感をどのように写真にするのか」 という視点から見てみるのも面白いでしょう。

人物の「輪郭」は身体だけではない

人物の輪郭というと、まず身体のシルエットを思い浮かべます。 しかし写真における輪郭は、それだけではありません。

表情、視線、姿勢、髪の動き、手の位置、身体の向き。 さらに、人物の周囲に残された余白や光と影までが、 その人の存在を形作っています。

同じ人物でも、撮影する角度や距離が変われば、 写真の中でまったく違った存在として見えてきます。

「どう撮るか」より「何を見るか」

人物撮影では、カメラやレンズの性能に意識が向きがちです。 しかし、最も重要なのは撮影者が何を見ているのかということです。

モデルの正面から撮るのか。 少し横から撮るのか。 距離を近づけるのか、あえて離れるのか。

その選択によって、人物の印象は大きく変わります。

そして、ときには完璧に整えられたポーズよりも、 ポーズが崩れる瞬間や、視線が動いた瞬間のほうが、 その人らしい魅力を感じさせることがあります。

クリエイターが注目したいポイント

『Colon』を見るとき、こんな視点で写真を観察してみてください。

  • 人物の身体のラインがどのように構成されているか
  • 視線が写真全体の印象をどう変えているか
  • カメラとの距離によって人物の存在感がどう変化するか
  • 光と影が身体の立体感をどう作っているか
  • 背景と人物の間にある余白がどう使われているか
  • ポーズと自然な身体の動きがどう組み合わされているか
  • 一枚の写真から「その人らしさ」を感じるのはなぜか

身体は「形」であると同時に「個性」である

人物を撮影するとき、身体を単なる形として捉えてしまうと、 写真はどこか似たものになってしまいます。

重要なのは、身体の形の中にあるその人固有の個性を見ることです。

立ち方にも個性があります。 座り方にも個性があります。 視線の送り方、首の傾き、肩の力の入り方にも、その人らしさが表れます。

撮影者がそれを発見したとき、 人物写真は単なる「ポートレート」から、 その人自身を写した作品へ変わっていきます。

写真集を「撮影の教材」として見る

写真集を見るとき、 「この写真が好き」という感想だけで終わらせるのではなく、 「なぜ、この写真に惹かれるのか?」 と考えてみることをおすすめします。

構図、光、視線、身体の向き、撮影距離、背景、余白。 一つずつ観察していくと、写真の中にある撮影者の判断が見えてきます。

さらに、 「自分ならどこから撮るか」 「もう少し近づいたらどうなるか」 「逆に距離を取ったら人物はどう見えるか」 と想像してみる。

それだけでも、写真集は人物表現を研究するための実践的な教材になります。

Visual CuriosityからIntellectual Curiosityへ

まず写真を見て「いいな」と感じる。 そこから「なぜ、いいのだろう?」と考える。

このVisual Curiosity(視覚的な好奇心)が、 やがてIntellectual Curiosity(知的な好奇心)へ変わっていきます。

人物の美しさを見るだけではなく、 その美しさがどのように写真として成立しているのかを考える。

それは、自分自身の撮影を深めていくための大切な方法の一つです。

似鳥沙也加 2nd写真集『Colon』

似鳥沙也加 2nd写真集『Colon』

3,080円

写真集の詳細を見る

※価格・配信内容・販売状況などは変更される場合があります。購入前に販売ページをご確認ください。

生地の素材は綿で和服の裏地

「ナショナリズムVSグローバリズム」

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現在の世界を二分する「対立軸」というものがあるとすれば、資本主義と共産主義とか、民主主義と専制主義とかではなく、「ナショナリズムVSグローバリズム」と考えると、構造的に理解しやすい。

アメリカの政治勢力を二分するのが共和党(保守)と民主党(リベラル)と考えるがちだが、ナショナリズムを支持する勢力とグローバリズムを推進する勢力があると考えると分かりやすい。 ナショナリストは共和党の多数と民主党の一部の勢力で、信心深い国家主義者・愛国主義者と考えれば良い。 一方、グローバリストとは、民主党の半数位と共和党の一部の勢力で全体主義者と考えれば良いと思う。 

トランプとプーチンに共通するのは、信心深いキリスト教徒でナショナリストであることで、どちらも、愛国主義者である。 ネオナチ、既得権益を有する団体・組織や闇の勢力などをこの世から排除しようとしており、トランプもプーチンも国内の多くから絶大な支持者を有する所以である。 純粋だが”単細胞な人たち”が主な支持層であることも事実。 

一方のグローバリストと言われる人たちの多くは、アメリカでは、東部のエリート層で既得権益を得た人たちであり、軍産共同体など闇の勢力とのつながりもあり、地球規模で同様な価値観を共有すれば世界は丸く治まる・・と考える”全体主義者”であり、社会主義的傾向を有する。 オバマ、バイデンの流れと習近平の相性が良かったのも、同様な全体主義的傾向があったからであると思われる。 環境問題など(良い人と見られたいのか)偽善的なエリート層の支持を得やすい。 

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この作品には自信があります

似鳥沙也加『Colon』――人物の輪郭と存在感を写す

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ニュース番組というのは、”こういう内容”にしましょう・・ということが打ち合わせて決まっていて、解説者が色々な発言をしても、その”趣旨”に添わない発言はカットされて放映されてます。 民放であれNHKであれ、真実を伝えているのだろうが、その内容が偏っていたり、”真実の一部”でしかなかったり、することはよくあることです。 50歳以上の世代、特に、団塊の世代の人たちは、その報道を真に受けてしまうのですね・・自分から情報を捜す習慣がないために、真実を見分けるすべがないわけです。

僕は、”深読みをしたり、疑ってかかる”ようなことは好きではありません。 ただ、真実を知りたいだけなのです。 今回のウクライナに関する多くの報道はなんだかしっくりこないのです。 辻褄が合わないというか・・。 「妊婦がロシア軍の爆撃で逃げ惑う写真」が出回ってますが、メジャーなメディアで使っているので、たぶん真実なのだろう・・ということで、多くのメディアが載せているだけだと思ってます。 その写真の信憑性(裏)は取れてないはずです。 

本当に戦争を止めたいと考えるなら、アメリカが仲裁に入れば止められたはずです。 なぜ、止めなかったのか?仲裁に入らなかったのか? これは、ごく自然な当然な疑問です。 プーチンの侵略戦争をアメリカが”仕掛けた”と考えれば、辻褄があわないこともないのです。 (日本が真珠湾攻撃に突入した当時を思い起こします・・・最近の資料から分かったことですが、英米に仕掛けられた・・という証拠が出て来てます) ネオナチの大物がブレジンスキーのスポンサーになっていることも事実ですし、兵器には”賞味期限”があって、欧米諸国から大量の対空・対地ミサイルがウクライナに投入されてます。 それらの兵器の在庫処理になっているようです。 ロシア側も大量の兵器を使っており、国の経済は疲弊しても軍需産業が栄えます。 

多くの市民の命が奪われ、双方の若い兵士も多く亡くなっていることは確かなことで、それゆえ、信ぴょう性を欠く報道に踊らされているとしたら、(我も含めて)いたたまれなく、口惜しさこの上ないことです。 

似鳥沙也加『Colon』――人物の輪郭と存在感を写す

人物写真の魅力は、単純な美しさだけではありません。
表情、視線、姿勢、身体のライン、光と影、そして画面に残された余白。 それらが重なったとき、写真の中にその人だけの存在感が生まれます。

似鳥沙也加2nd写真集『Colon』を、 「人物の輪郭と存在感を、写真でどう表現するか」 という視点から見てみるのも面白いでしょう。

人物の「輪郭」は身体だけではない

人物の輪郭というと、身体のシルエットを思い浮かべます。 しかし、写真における輪郭はそれだけではありません。

視線、表情、姿勢、髪の動き、手の位置、身体の向き。 さらに人物の周囲にある光や影、背景、余白までもが、 その人の印象を形作っています。

同じ人物でも、撮影する角度や距離を変えるだけで、 写真の中の存在感は大きく変わります。

「どう撮るか」より「何を見るか」

人物撮影では、カメラやレンズの性能に意識が向きがちです。 しかし、写真家にとって本当に重要なのは、 「自分は何を見ているのか」ということではないでしょうか。

正面から撮るのか、少し横から撮るのか。 近づくのか、距離を取るのか。 光を正面から受けるのか、陰影を利用するのか。

その小さな判断の積み重ねが、 人物の印象を変えていきます。

クリエイターが注目したいポイント

写真を見るとき、次のポイントを意識してみてください。

  • 視線が写真全体に与える影響
  • 顔と身体の向きによる印象の変化
  • カメラとの距離によって変わる存在感
  • 光と影が作る身体の立体感
  • 背景と余白の使い方
  • ポーズの中にある自然な身体の動き
  • 「なぜ、この一枚に惹かれるのか」という理由

身体を「形」ではなく「個性」として見る

人物を単なる身体の形として撮影すると、 写真はどこか似たものになってしまいます。

大切なのは、その人固有の立ち方、座り方、視線、身体の動きなど、 形の中にある個性を見つけることです。

「魅力を作る」のではなく、 そこにある魅力を見つける。

それが人物撮影の面白さではないでしょうか。

写真集を「撮影の教材」として見る

写真集を見るとき、 「この写真が好き」で終わらせず、 「なぜ、この写真が好きなのか?」 と考えてみてください。

構図、光、視線、身体の向き、撮影距離、背景、余白。 一枚一枚を観察することで、 自分自身の撮影にも応用できる発見があります。

「自分ならどこから撮るか」 「もう少し近づいたらどうなるか」 「逆に引いたら人物はどう見えるか」

そんなことを考えながら見ることで、 写真集は人物表現を研究するための教材になります。

Visual CuriosityからIntellectual Curiosityへ

まず写真を見て「いいな」と感じる。 そこから「なぜ、いいのだろう?」と考える。

このVisual Curiosity(視覚的な好奇心)が、 やがてIntellectual Curiosity(知的な好奇心)へ変わっていく。

人物の美しさを見るだけではなく、 その美しさがどのように写真として成立しているのかを考える。

それは、自分自身の人物撮影を深めるための、 とても有効な方法です。

似鳥沙也加 2nd写真集『Colon』

似鳥沙也加 2nd写真集『Colon』

3,080円

写真集の詳細を見る

※価格・配信内容・販売状況などは変更される場合があります。購入前に販売ページをご確認ください。

二元論に持ち込む愚

二元論に持ち込む愚

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15年くらい前になるのかな・・、サッカー・ワールドパップ決勝でフランスVSイタリアというのありました。 私にとってはどちらも好きなチームだったので、決勝ということもあって、それなりに楽しめた試合になりました。 ただ、どちらの側に肩入れすることもなく観ていたので、モチベーションは上がりませんでした。 

今回のウクライナの件では、ほぼ100%の人がウクライナ頑張れ!コールになってます。 ウクライナが善でロシアは悪という構図。 サッカーなら敵と味方という二元論で観戦する方が力が入りますが、侵攻であれ侵略であれ、戦争を善悪の二元論で語るのはあまりに安易すぎますね。 皮肉を込めて言わせていただけば、あのような惨状を目の当たりにしても、二元論に持ち込んで”盛り上がりたい”のでしょうか。

プーチンを”狂人”にしてはならない理由

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山田あい「艶華絢爛」――人物の華やかさを写真にする

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プーチンを”狂人”にしてはならない理由

狂人がやらかした‥ということにしてしまうと、思考がそこで止まってしまい、事態が起こった原因や今後の予防策を考えないようになる。

KGB出身ですから、政敵を潰すことためには手段を選ばない。 残忍ではあっても狂人ではない。 これだけの戦禍にありながら、ロシアからウクライナを通って西ヨーロッパに向かう天然ガスパイプラインは、全く無傷ですし、ヨーロッパにとっては死活問題でもある天然ガスやオイルは現時点ではとめてません(支払いはルーブルでしか受け取らない‥とか言って、マクロンとはもめてますが)。

帝政時代からそうなのですが、ロシアという国は強権を振るう指導者(独裁者)にしか、国を纏められない。 近代では、ロマノフ王朝、ロシア革命後のレーニン、スターリン、そして、現在のプーチン。 ロシア人の民度、多くの国と国境を接してるという地政学的な問題からなのでしょう。

山田あい「艶華絢爛」――人物の華やかさを写真にする

人物写真には、単なる美しさを超えて、 その人だけが持つ華やかさや存在感があります。

それは、衣装やポーズだけで作られるものではありません。 視線、表情、身体の向き、光と影、そしてカメラとの距離。 さまざまな要素が重なったとき、写真の中に人物の「華」が生まれます。

山田あい「艶華絢爛」を、 「人物の魅力をどのように写真として引き出すのか」 という視点から見てみるのも面白いでしょう。

「艶」は光によって変わる

人物撮影では、光の当たり方によって同じ人物でも印象が大きく変化します。

正面から光を当てれば表情が明るく見える。 横から光を入れれば身体に陰影が生まれる。 逆光なら輪郭が強調され、人物の存在感が際立つ。

つまり、光は単に被写体を明るくするためのものではありません。 人物の魅力を発見するための道具でもあります。

華やかさは「ポーズ」だけでは生まれない

人物を華やかに見せようとすると、 つい大きなポーズや強い表情を求めてしまいます。

しかし、ほんの少し顔を傾ける。 視線をカメラから外す。 肩の力を抜く。 身体の向きを変える。

こうした小さな変化だけでも、 写真の印象は大きく変わります。

「魅力的なポーズを作る」のではなく、 その人に似合う身体の状態を見つける。

それも人物撮影における重要な仕事です。

クリエイターが注目したいポイント

写真を見るとき、次のポイントを意識してみてください。

  • 光と影が人物の印象をどう変えているか
  • 視線によって写真の空気がどう変化するか
  • 身体の向きとポーズがどのように構成されているか
  • カメラとの距離が人物の存在感にどう影響するか
  • 背景と人物の間にどのような余白があるか
  • 華やかな表情と自然な表情の違い
  • 「この一枚が印象に残る理由」は何なのか

人物の魅力を「見つける」

撮影者がモデルの魅力をすべて作り上げる必要はありません。

むしろ、モデル自身が持っている個性を観察し、 それが最も自然に現れる瞬間を見つけることが大切です。

立ち方、座り方、視線、手の動き、表情。 一見すると小さな変化の中に、その人だけの個性が隠れています。

魅力を作るのではなく、そこにある魅力を見つける。

これは、人物を撮る写真家にとって、とても重要な考え方です。

写真集を「撮影の教材」として見る

写真集を見るとき、 「きれいだな」「華やかだな」という感想だけで終わらせず、 「なぜ、この写真が魅力的なのか?」 と考えてみてください。

構図、光、視線、身体の向き、撮影距離、背景、余白。 一枚ずつ観察することで、 撮影者がどのような判断をしているのかが見えてきます。

「自分ならどこから撮るか」 「もう少し近づいたらどうなるか」 「光の方向を変えたらどう見えるか」

そんなことを考えながら見ることで、 写真集は人物表現を研究するための実践的な教材になります。

Visual CuriosityからIntellectual Curiosityへ

まず写真を見て「いいな」と感じる。 そして次に、「なぜ、いいのだろう?」と考える。

このVisual Curiosity(視覚的な好奇心)が、 やがてIntellectual Curiosity(知的な好奇心)へ変わっていきます。

人物の美しさを見るだけではなく、 その美しさがどのような撮影によって生まれているのかを考える。

それは、自分自身の人物撮影を深めていくための、 非常に有効な方法です。

山田あい「艶華絢爛」

山田あい「艶華絢爛」

1,430円

写真集の詳細を見る

※価格・配信内容・販売状況などは変更される場合があります。購入前に販売ページをご確認ください。

Be tied : 「縛りの世界」への試み

必然性を形に出来るか?

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必然性を形に出来るかどうか?

これは、モデルにとってもっとも勝負所であり、

フォトグラファーにとっても、

その必然性を撮りきれるか?どうかが問われるわけです。

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こういう縄を使った撮影は、

モデルにとっては、動きやポーズに制限(縛り)がある分、

必然性は創りやすいと思います。

フォトグラファーの私にとっては、

縄の配置など、絵画を線描写するような難しさがありますが。

Be tied : 必然性を形に出来るかどうか?