ちばひなの「Hinano ~ Another Edition ~」――同じ人物を、もう一度別の視点から見る

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こういう画像を見ていると、デジタルカメラの性能がアップしていることがよく解ります。 性能が上がれば、良い撮影ができるということじゃなく、撮影かどんどん簡単になるんだね。 ほぼ、真上から撮ってますが、プレビュー画面を見ながら撮れるので簡単なのです。 手ブレしやすいので、ISO 51200 なんていう、とんでもない数値なのですが、ここで観るには画像には問題はありません。

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ちばひなの「Hinano ~ Another Edition ~」――同じ人物を、もう一度別の視点から見る

人物写真の面白さは、同じ人物を撮っても、撮影する場所、光、距離、視線、ポーズによって、まったく違う印象の写真が生まれることです。

「Another Edition」というタイトルには、ひとつの完成されたイメージだけではなく、別の角度から人物の魅力を見つめ直すという面白さがあります。 人物を撮影するクリエイターにとっても、写真を見ることそのものが撮影の研究になります。

同じ人物でも「見方」を変える

人物撮影では、つい正面からの表情や分かりやすいポーズに目が向きます。 しかし、少し視点を変えてみると、横顔、後ろ姿、身体の向き、視線の外し方、あるいは何気なく立っている瞬間に、その人らしさが現れることがあります。

「どの瞬間を撮るか」だけでなく、「どこから見るか」。 これは人物写真において非常に重要なテーマです。

クリエイターが写真集から学びたいポイント

人物写真を見るときのチェックポイント

・顔の向きと視線の関係
・身体の向きと重心
・カメラとの距離
・撮影位置の高さや角度
・光が人物に与える印象
・背景と人物のバランス
・余白の取り方
・自然な表情が生まれるタイミング
・同じ人物でも写真によって印象が変わる理由

特に参考にしたいのは、「この写真では、なぜこの距離なのか?」と考えてみることです。 近づけば表情が強調され、少し離れれば身体の動きや空間まで写し込むことができます。

「その人らしさ」は、決められたポーズだけではない

人物の魅力を引き出すために、必ずしも複雑な演出が必要なわけではありません。 むしろ、モデルがリラックスした瞬間や、ポーズとポーズの間に生まれる自然な表情に、その人固有の魅力が現れることがあります。

写真家にとって大切なのは、目の前の人物に何かを「させる」ことだけではなく、すでにそこにある魅力を発見することです。

「Hinano ~ Another Edition ~」を眺めながら、完成された写真そのものだけでなく、 「写真家は、この人物のどこを見つけてシャッターを切ったのか」 という視点で考えてみると、人物撮影の勉強になります。

【デジタル限定】ちばひなの 写真集「Hinano ~ Another Edition ~」

一人の人物をさまざまな視点から観察し、「その人らしさ」を写真としてどう表現するのか。 人物撮影を研究するクリエイターにも興味深い一冊です。

写真集の詳細を見る

3,300円

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バストはドーム型

涼井菜生「NEXT推しガール! 1〜5」――175ページで見る、人物表現の変化

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このアングルで撮るって、”凄い撮影現場”になってるのかな?と想像される方もいるかもしれませんが、ぜんぜんそんなこともなくて、モデルさんもニコニコしながら、僕も普通に撮影を続けてます。 でも、画像を見えると、その”フレンドリー”な雰囲気が伝わってきませんか、何となく。 正直なところ、こんなアングルでもエレガントに美し撮れることを目指しているのですが・・

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”厳しいアングルの画像”を撮って、編集することはスリリングで楽しいことでもあります。 

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涼井菜生「NEXT推しガール! 1〜5」――175ページで見る、人物表現の変化

人物写真を研究するとき、一枚の完成された写真だけを見るのではなく、さまざまな表情やポーズ、構図を連続して見ることが大切です。

「NEXT推しガール! 1〜5」は【175P完全版】というボリュームで、人物の魅力を多角的に観察できるデジタル写真集。 クリエイターにとっては、単に写真を楽しむだけでなく、「一人の人物を写真家がどのように見ているのか」を研究する素材としても興味深い一冊です。

一枚では分からない「人物の変化」を見る

人物撮影では、同じモデルでも表情や視線、身体の向きが少し変わるだけで、写真の印象は大きく変化します。

写真集を連続して見ることで、 「この表情になる前と後では、何が違うのか」、 「カメラとの距離が変わると人物の存在感はどう変化するのか」 といったことを比較できます。

クリエイターが注目したいポイント

写真集を見るときのチェックポイント

・表情の変化と視線
・ポーズによる身体の印象
・身体の向きと重心
・カメラとの距離
・撮影する高さとアングル
・光と影の使い方
・背景と人物の配置
・画面の中の余白
・写真を並べたときのリズム

特に写真を学ぶ人にとって面白いのは、一枚一枚を見るだけでなく、前後の写真との違いを見ることです。

「なぜこちらの写真では人物が大きく見えるのか」 「なぜ同じ表情でも印象が違うのか」 「どこに視線が誘導されるのか」。 こうした疑問を持ちながら見ることで、写真集は実践的な撮影教材になります。

人物を「撮る」のではなく「観察する」

人物写真で重要なのは、モデルにポーズを作ってもらうことだけではありません。 撮影者が人物をよく観察し、その人の自然な動きや表情が現れる瞬間を見逃さないことも重要です。

長い写真集を見ることには、こうした「観察する目」を養うという意味があります。 同じ人物を何度も見ることで、最初は気づかなかった表情や身体の特徴、写真家の意図が少しずつ見えてきます。

175ページというボリュームを活かして、写真を一枚ずつ眺めるだけではなく、 「なぜこの写真がここに置かれているのか」まで考えてみる。 そんな見方をすると、人物写真の構成や撮影の考え方を学ぶことができます。

涼井菜生「【175P完全版】NEXT推しガール! 1〜5」

豊富なカットを通して、表情、視線、ポーズ、構図、光、カメラとの距離など、 人物写真を研究するためのさまざまな要素を観察できる一冊です。

写真集の詳細を見る

2,860円

※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページで最

むちゃくちゃ女やってるし・・

斉藤里奈「体温、37℃の胸騒ぎ。」――人物写真に「体温」を感じさせる

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いつも考えることですが、これらの画像を見て、モデルさんは喜んでくれるのかな・・また、撮れる機会をつくれるのかな・・そのモデルさんにとって、意味のある時間になったかな・・いろいろと考えるものなのです。 腕に自信がないから、最善を尽くさないと・・と、いつも思ってます。

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斉藤里奈「体温、37℃の胸騒ぎ。」――人物写真に「体温」を感じさせる

人物写真の魅力は、顔や身体の形をきれいに写すことだけではありません。
写真を見た人に、まるでその場の空気や人物の存在まで伝わってくるような「体温」を感じさせることがあります。

「体温、37℃の胸騒ぎ。」というタイトルは、まさに人物の存在感や、その場に漂う微妙な空気を想像させます。
人物を撮影するクリエイターにとって、「どうすれば写真に距離感や温度を感じさせられるのか」を考えるきっかけになる一冊です。

人物との「距離」が写真の印象を変える

人物撮影では、カメラと被写体の距離が少し変わるだけでも、写真の印象は大きく変わります。
近づけば表情や視線の存在感が強くなり、距離を取れば人物を取り巻く空間や空気まで写し込むことができます。

重要なのは、単純に「近いほうが良い」「遠いほうが良い」と考えることではありません。
その写真で、人物と見る側との間にどのくらいの距離を作るのかを意識することです。

クリエイターが注目したいポイント

人物写真を見るときのチェックポイント

・視線が生み出す距離感
・表情の微妙な変化
・カメラと人物との距離
・身体の向きと姿勢
・光と影による立体感
・背景に残された空間
・画面の中の余白
・写真から感じる「近さ」と「遠さ」
・人物の存在感を強くしている要素

「胸騒ぎ」は一瞬の表情から生まれる

人物の表情は、完全にポーズを決めた瞬間だけが魅力的とは限りません。
視線が動く瞬間、表情が変化する途中、身体の力が少し抜けた瞬間など、
完成されたポーズの「前後」にある一瞬にも強い魅力があります。

写真家にとって重要なのは、シャッターを押す技術だけではありません。
人物を観察しながら、「今だ」と感じる瞬間を待つこと。
その一瞬を逃さないことが、写真に生命感を与えます。

写真から「その人の存在」を感じる

優れた人物写真では、写真の中に人物が

こんなアングルでも、エレガントに・・

無料サンプル動画をチェック

桃月なしこ「浴衣の下の秘密」――見せすぎないことが生む人物表現

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連休中に2万枚くらい撮りました。 それらに眼を通し、編集し終わるまで今月いっぱいはかかりそうです。 今週も撮影が入っているので、溜まっていく一方なのですが・・

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桃月なしこ「浴衣の下の秘密」――見せすぎないことが生む人物表現

人物写真では、すべてを見せることだけが魅力を生み出すわけではありません。
むしろ見えない部分を残すことによって、見る人の想像力を引き出すことがあります。

「浴衣の下の秘密」というタイトルからも、浴衣という日本的な衣装と、
その内側にある「見えないもの」との対比が感じられます。
人物を撮影するクリエイターにとって、衣装を単なる装飾ではなく、人物の雰囲気をつくる要素として考えるきっかけになる一冊です。

「見せない」ことも写真表現になる

人物写真では、被写体を画面いっぱいに写すことだけが正解ではありません。
布の重なり、衣服のシルエット、身体の向き、視線、そして画面に残された余白。
そうした要素が組み合わさることで、写真を見る人の想像が動き始めます。

写真に何を写すかと同じくらい、何を写さないか。
これは人物表現を考えるうえで、とても重要な視点です。

クリエイターが注目したいポイント

人物写真を見るときのチェックポイント

・浴衣や衣装が作るシルエット
・布の動きと身体の動き
・視線と表情の関係
・身体の向きと姿勢
・カメラとの距離
・光と影による立体感
・背景と人物の配置
・画面に残された余白
・直接見せずに想像させる構図

日本的な衣装がつくる「間」

浴衣は身体のラインを完全に見せる衣装ではありません。
そのため、身体そのものだけでなく、布と身体との間に生まれる空間も写真表現の一部になります。

袖の動き、襟元、帯、立ち姿など、衣装のディテールを見ることで、
人物の姿勢や動きまで感じ取ることができます。

また、日本的な衣装には「間」や「余白」を活かした構図との相性があります。
人物を画面の中央に置くことだけにこだわらず、
空間を

FANZA関連記事をサイト内から探す

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腕に自信がないので、最善を尽くさないと・・

「すのかすみ。」――名前の先にある、その人だけの存在感を写す

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最近、また新たな可能性を実感することが出来るようになってきました。 モノ創りというのは、やり続けるしかないですね。 

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「すのかすみ。」――名前の先にある、その人だけの存在感を写す

人物写真で最も大切なことの一つは、モデルを「誰か」として見るだけではなく、目の前にいる一人の人間として観察することです。

写真集のタイトルが「すのかすみ。」というシンプルな名前だけで構成されているからこそ、先入観を持たず、写真そのものから人物の魅力を読み取ってみるのも面白いでしょう。

人物の魅力は、派手なポーズや強い演出だけから生まれるものではありません。 表情、視線、姿勢、身体の向き、光、そして何気ない瞬間。 小さな要素の積み重ねが、その人だけの存在感をつくります。

「その人らしさ」はどこに現れるのか

人物を撮影するとき、「きれいに撮る」ことだけを目標にすると、写真が似たようなものになってしまうことがあります。

そこで重要になるのが、その人にしかない特徴を探すことです。 視線の癖、立ち方、身体の傾き、表情が変化する瞬間などを観察していると、少しずつその人物固有の魅力が見えてきます。

クリエイターが写真集を見るときのポイント

人物表現を研究するチェックポイント

・どの表情に最も人物らしさを感じるか
・視線はどこへ向いているか
・身体の向きと重心はどうなっているか
・カメラとの距離は適切か
・光と影が人物の印象をどう変えているか
・背景と人物の関係はどう作られているか
・画面の余白がどのように使われているか
・「ポーズ」ではなく自然な動きが写っている瞬間はどこか

写真家は「魅力を作る」のではなく「魅力を見つける」

人物撮影では、撮影者がモデルにポーズや表情を要求することもあります。 しかし、それだけでは本当の意味での「その人らしさ」には届かないことがあります。

むしろ、撮影者がじっくり人物を観察し、本人が意識していない瞬間に現れる表情や姿勢を見つけることが重要です。

そのためには、シャッターを切らない時間も必要です。 会話をしながら、動きを見ながら、光の変化を感じながら待つ。 そして「今、この人らしい」と感じた瞬間にシャッターを切る。

写真を見ることも、撮影の一部になる

「すのかすみ。」を単に一冊の写真集として楽しむだけでなく、 「写真家は、この人物のどこに魅力を感じて、この一枚を選んだのだろう?」 と考えながら見ると、人物撮影の研究素材としても面白くなります。

写真を見ることによって、自分自身が人物を観察する視点も変わっていく。 Visual Curiosity(視覚的な好奇心)から Intellectual Curiosity(知的な好奇心)へ。 写真集には、そんな学び方もあります。

すのかすみ。

表情、視線、姿勢、光、距離、余白――。 一人の人物が持つ個性を、写真家がどのように見つけ、画面の中に定着させているのか。 人物表現を研究したいクリエイターにも興味深い一冊です。

写真集の詳細を見る

3,135円

※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページで最新情報をご確認ください。

連休中に2万枚くらい撮りました

豊島心桜「ゆるり to ふわり」――「力を抜いた瞬間」をどう写真にするか

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上の画像は、その日のファースト・シュートです。 カメラ側にもモデル側にも、構えたところが全くありません。 

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一日に50枚くらいの画像を編集します。 平均して5ページくらいアップしていきます。 これは別に時間が余っているとか、自分では精力的にやっている意識もありません。 一枚編集するのに、10秒くらいでしょうか、ですから、1時間もあれば50枚くらいの画像を編集してしまいます。 トリミングと反射光を取り除くとか、色彩調整するとか‥その程度のことですから、10秒もあれば済んでしまいます。 撮っているときに、どう編集するかを決めていることもあります。

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豊島心桜「ゆるり to ふわり」――「力を抜いた瞬間」をどう写真にするか

人物写真では、いつも強い表情や決められたポーズが必要なわけではありません。 むしろ、身体の力が少し抜けた瞬間や、ふと視線を外した瞬間に、その人本来の柔らかさが現れることがあります。

「ゆるり to ふわり」というタイトルから感じられるのも、そうした肩の力が抜けた人物の魅力です。 人物を撮影するクリエイターにとって、自然な表情や身体の動きをどのように写真として残すかを考えるきっかけになる一冊です。

「決めたポーズ」と「自然な動き」の間

モデル撮影では、ポーズを指定してからシャッターを切ることが多くあります。 しかし、本当に印象に残る瞬間は、ポーズとポーズの間に生まれることがあります。

姿勢が少し変わる瞬間、髪が動く瞬間、視線が外れる瞬間――。 「動いている途中」を撮ることで、その人物が生きているという感覚が写真に加わります。

クリエイターが注目したいポイント

人物写真を見るときのチェックポイント

・自然な表情が生まれる瞬間
・視線を外したときの印象
・身体の力が抜けた姿勢
・ポーズとポーズの間の動き
・カメラとの距離
・光と影の柔らかさ
・背景に残された余白
・画面全体から感じる空気感
・写真から伝わる人物の「軽さ」

「ゆるり」と「ふわり」を構図にする

柔らかな印象の写真を作るためには、人物だけを見ていてはいけません。 人物の周囲にどれだけ空間を残すかも重要です。

余白があることで、人物の動きや視線が画面の外へ広がっていくように感じられることがあります。 反対に、人物に近づいてフレームを大きく占有させれば、表情や存在感を強調できます。

つまり、柔らかな人物写真とは単に「柔らかい表情」を撮ることではありません。 光、距離、構図、余白を組み合わせて、写真全体の呼吸を作ることでもあります。

人物の魅力を「作りすぎない」

人物を魅力的に撮ろうとすると、つい演出を増やしたくなります。 しかし、撮影者がすべてを決めてしまうと、モデル自身が持っている自然な魅力を消してしまう場合があります。

撮影者に必要なのは、すべてを指示することではなく、人物を観察しながら、その人自身の動きが現れる瞬間を待つこと。 そこに人物撮影の面白さがあります。

「ゆるり to ふわり」を見るときも、 「この写真では、なぜ自然に見えるのだろう?」 と考えてみてください。 表情だけではなく、カメラとの距離、身体

モノ創りとは、やり続けるしかないですね

古典絵画というか壁画

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西洋の古典にこういう絵画というか壁画がありましたね、

いろいろな名前が出てきますが、

いろいろな画家にイメージがかぶるのですが、

だからといって、誰とは特定しにくいですね。

Be tied : 目隠しをしながらの撮影

”縛りの世界”をアートにしてみる試み

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あえて、「”縛りの世界”をアートにしてみる試み」です。

縛りというよりは、縄を使った撮影といった方が良いでしょうか。

縄というのは”小道具”としては、かなりいい仕事しますね。

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このモデルさんは、捉まえにくいところがあって、

捉まえるとは言っても、カメラに収めるという意味ですが。

撮られ慣れてない‥ということもあるのでしょうね、

捉まりだすと、どんどん良い写真が撮れていくのですが。

Be tied : 真実味が増してくる・・

姫野ひなの「あげちゃう!」――人物の魅力を出し切るために

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撮影が進むにつれて、どんどんポージングが”真実味”を増してきました。 この人は”この世界”を歓迎の人であるのでしょう・・

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モデルさんへのアクセス:https://tefedelweiss.wordpress.com/

姫野ひなの「あげちゃう!」――人物の魅力を出し切るために

人物写真では、モデルの魅力をただ記録するだけではなく、その人が持っている表情や雰囲気をどこまで引き出せるかが重要です。

「あげちゃう!」というタイトルから感じられるのは、人物の魅力を出し惜しみせず、見る側にまっすぐ届けるような勢いです。 人物を撮影するクリエイターにとって、一人の人物が持つさまざまな表情やポーズをどう捉えるかを考えるきっかけになる写真集です。

一人の人物には、いくつもの表情がある

人物撮影では、「笑顔」「真顔」といった単純な分類だけでは、その人の魅力を十分に捉えることはできません。

視線が少し変わる、口元が緩む、身体の向きが変わる、ポーズの途中で力が抜ける――。 ほんのわずかな変化によって、同じ人物でも写真の印象は大きく変わります。

クリエイターが注目したいポイント

人物写真を見るときのチェックポイント

・表情が変化する瞬間
・視線の方向と強さ
・身体の向きと重心
・ポーズの前後に生まれる自然な動き
・カメラとの距離
・撮影位置とアングル
・光と影が表情に与える効果
・背景と人物のバランス
・写真から感じる人物の勢い

「魅力を引き出す」とは、何をすることなのか

撮影者がモデルに細かな指示を出すことだけが、人物の魅力を引き出す方法ではありません。

むしろ重要なのは、その人が自然に動き、自然に表情を変える瞬間を観察することです。 撮影者が先回りしてすべてを決めるのではなく、モデルから出てくるものを受け止めてシャッターを切る。

そこには、撮影者と被写体との間にある「信頼」も関係してきます。 安心して動ける環境があれば、モデルはより自然な表情や身体の動きを見せてくれます。

写真集を「撮影の教材」として見る

写真集を見るとき、単に「この写真が好き」と感じるだけでも構いません。 しかし、もう一歩踏み込んで、 「なぜ、この写真に惹かれたのか?」 と考えてみると、写真を見る目が変わります。

表情なのか、視線なのか、構図なのか。 あるいは人物とカメラとの距離なのか、光なのか、画面に残された余白なのか。

「あげちゃう!」をそんな視点から眺めれば、人物の魅力を写真として引き出すためのヒントを見つけることができます。 見ることから撮ることへ。 写真集は、クリエイターにとって実践的な研究素材にもなります。

【デジタル限定 YJ PHOTO BOOK】姫野ひなの(#Mooove!)写真集「あげちゃう!」

表情、視線、ポーズ、身体の動き、光、構図。 人物が持つ魅力をどのように観察し、一枚の写真として捉えるのかを研究したいクリエイターにも興味深いデジタル写真集です。

写真集の詳細を見る

1,320円

※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページで最新情報をご確認ください。

”縄”美学 極めるために・・