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私の撮るヌードが、見事にアートなっていることが実証されている。

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先日Gメールにて、僕の撮る女性ヌードがとっても気に入ってるそうで、今年、東京の大学へ合格できたので、是非、撮影する際の”助手”にしてほしいという女性がいて・・。 僕の撮る女性ヌードは男性よりもむしろ女性に人気があることは分かってましたが、まだ18歳の女性が僕にカメラを習いたい・・というのは、嬉しいが、ちょっと驚き。 普段の僕は、教えることが仕事でもあるが、こと、カメラとなると話は別で、教えたこともなければ教わったこともないので、どのように”対処”したらよいのか、躊躇ってしまう。 とはいえ、アートにはたぶん”胆”と思われるものがあって、それをどう伝えるかが難しい。 逆に、”媚が入らないもの”であれば、どう撮ろうが好きに撮れば良いと思うのです。 社会の中で生きていれば、必ずどこかで”媚びてる自分”と向き合うことになりますから、だからこそ、写真というアングルの中だけは、媚ちゃダメなんですね。 上質な商業写真というのは、ニーズに応えてはいるが、だからといって、ユーザーに媚びているわけでもなく、ディオールやシャネルのショーウィンドウなどを見ていると、ある意味、ユーザーを突き放してはいるが、それがブランドイメージとしては良いのでしょうね。

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何事にも、人は思い込みに支配されていることが多い。 思い込みと思われることは、その人の実態とかけ離れていることも多く、その意味では”幻に生きている”と言っても過言ではない。 また、行動もパターン化されていることが多く、知らず知らずのうちに同じことを繰り返し、それから、抜け出せない自分がいたりする。 往々にして、自分の意志で動いているのではなく、外部からの影響や環境によって、支配されているので、自分が変わろうとするなら、また、自分を変えたいと思うなら、環境を変えることが手っ取り早い。
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二人の人物を撮影する場合、一人の人物を撮るときとは違った構図の考え方が必要になります。 二人の距離、身体の向き、視線、立ち位置。 それぞれの関係性を画面の中にどう配置するかによって、写真の印象は大きく変わります。
エリマリ姉妹1st写真集「fericire」は、 二人の人物を同時に写すことで生まれる空気感や構図に注目して見ると、 人物撮影を学ぶクリエイターにとって興味深い一冊です。
二人を撮影するときには、単純に人物を並べればよいわけではありません。 二人の身体の向きや高さ、視線の方向によって、 画面の中にさまざまな「線」が生まれます。
二人が同じ方向を向いているのか、 互いを意識しているのか、 あるいはそれぞれ別の方向を見ているのか。 人物同士の関係性そのものが構図になるのが、二人の撮影の面白さです。
二人の人物写真では、それぞれの個性だけでなく、 二人が一緒にいることで生まれる雰囲気を写すことができます。
同じ人物でも、一人で写っている場合と、誰かと一緒に写っている場合では、 表情や姿勢が変化することがあります。 その変化を観察することも、人物撮影では重要です。
撮影者がすべてのポーズを細かく指示するのではなく、 二人の自然な会話や動きの中から生まれる瞬間を待つ。 そこには、作り込まれたポーズとは違う、 「二人だからこそ生まれた一瞬」があります。
クリエイターが写真集を見るときには、 一枚一枚の美しさだけでなく、二人の配置にも注目してみてください。
「もし一人だったら、この構図はどう変わるだろう?」 と考えてみると、二人の人物を撮影する意味がより明確になります。
人物そのものだけではなく、 人物と人物の間にある距離、視線、空間。 そこまで含めて画面を設計することが、 二人の人物写真を魅力的にする重要なポイントです。
※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページをご確認ください。
アートにはたぶん”胆”と思われる

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子供を指導することであれば、その子の個性を知らないと指導は難しい。 自分が過去に学んだやり方を押し付ければ、子供の方から逃げていく。 成人した人を指導するには、その人のそれまで生きてきた過去を知る必要がある。 注意することは、世代が違えば考え方も受け止め方も根本から違っていることも多い。

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人物写真では、被写体が普段どのような人物として知られているかによって、 写真を見る側が最初に抱くイメージも変わります。 そのイメージをそのまま写すのか、それとも普段とは違う一面を引き出すのか。 「人物の印象を写真によってどう変えるか」は、人物撮影の興味深いテーマです。
【デジタル限定】吉井明子写真集「Akiko」は、 人物そのものが持っているイメージと、写真の中で表現される姿との違いに注目して見ることで、 クリエイターにとって興味深い研究材料になります。
人物には、普段の仕事や活動を通して形成されたイメージがあります。 しかしカメラの前に立った瞬間、その人は別の表情を見せることがあります。
笑顔、真剣な表情、視線を外した瞬間、自然に力が抜けた姿。 同じ人物でも、撮影者の距離やタイミングによって印象は大きく変わります。
クリエイターにとって重要なのは、 「この人はこういう人物だ」と最初から決めつけないこと。 先入観をいったん外して観察することで、 普段は見えていなかった魅力を発見できることがあります。
人物撮影では、衣装やポーズ、ライティングによってイメージを作り込むこともできます。 しかし、それだけが撮影者の仕事ではありません。
会話をしながらモデルの緊張が解けるのを待つ。 視線が変わる瞬間を待つ。 ポーズが少し崩れた瞬間にシャッターを切る。
そうした「待つ時間」の中から、 撮影者が予想していなかった表情が生まれることがあります。 人物を演出することと、人物を観察すること。 この二つのバランスが、人物写真の奥深さにつながります。
「Akiko」を鑑賞するときには、 単に写真の美しさを見るだけでなく、 「この写真によって人物のどんな印象が生まれているのか」 を考えてみることをおすすめします。
同じ人物を撮影するとしても、 撮影者が変われば、光も構図も距離も変わり、まったく違う人物像が現れます。 だからこそ写真集は、人物を撮るクリエイターにとって、 「見る力」を鍛えるための教材にもなります。
※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページをご確認ください。
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人は思い込みに支配されている

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努力する人より、そのことに夢中になってやっている人の方が、上手くいくことが多い。 また、夢中になりながらも、自分がしていることが客観視できる人がなお良い。 見張りの自分を付けることが良いようだ。 また、裏を反せば、そのことに向いてないので、努力が必要となることもあるのではないか・・と考えている。

人物写真では、誰かとの関係の中で見せる表情だけでなく、 一人でいるときに現れる、その人自身の空気を写すことも重要です。
【デジタル限定】東雲うみ 写真集『うみのなか 〜 by myself 〜』は、 タイトルにある「by myself」という言葉に注目すると、 人物が一人で過ごす時間や、撮影者との距離感について考えるきっかけになる一冊です。
カメラを意識しているときの表情と、 ふと意識がカメラから離れたときの表情では、写真から伝わるものが違います。
視線をカメラから外す。 少し遠くを見る。 何もせず静かに立つ。 身体の力が自然に抜ける。
こうした瞬間には、ポーズとして作られた表情とは違う、 その人本来の雰囲気が現れることがあります。
人物を魅力的に撮ろうとすると、 ついカメラを近づけたり、ポーズを細かく指示したりしたくなります。 しかし、ときには少し距離を置いて見守ることによって、 モデル自身の自然な動きが現れることがあります。
「撮る」のではなく、「そこにいる人物を観察する」。 そんな姿勢から生まれる写真には、作り込んだポートレートとは違う静けさがあります。
人物写真で興味深いのは、 撮影者がモデルを写しているようでいて、 実は撮影者自身の「人を見る目」も写真に写り込んでいることです。
同じ人物を撮影しても、撮影者が変われば写真は変わります。 どの表情を選ぶのか。 どこまで近づくのか。 どこに余白を残すのか。 どの瞬間にシャッターを切るのか。
こうした選択の積み重ねが、撮影者独自の写真表現になります。 「うみのなか 〜 by myself 〜」を、人物そのものだけでなく「見る側の視点」を研究する写真集として読むのも面白いでしょう。
※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページをご確認ください。
個性を知らないと指導は難しい

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その人に”尊厳”が備わるとき、それは、ともすれば”心の闇”となってしまうようなことが、それから逃げずに受け止め、背負って生きる覚悟が出来たとき、”全てのものへの尊厳”へとなって自らに備わってくるような気がしてならない。

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人物写真では、静かな表情や落ち着いたポーズだけでなく、
その人が持っている「勢い」「明るさ」「動き」を写真として捉えることも重要です。
「弾けてるってば!」というタイトルからも感じられるように、
人物の魅力を型にはめるのではなく、その瞬間に生まれる表情やポーズ、
身体の動きをどう切り取るのか――。
人物を撮影するクリエイターにとって、写真を見ること自体が撮影の勉強になります。
人物の魅力は、ポーズを決めた瞬間だけに現れるとは限りません。
笑顔になる直前、身体が動いた瞬間、視線が変わった瞬間など、
一連の動きの中に、その人らしさが現れることがあります。
撮影する側に必要なのは、シャッターを押す技術だけではありません。
「次にどんな表情になるのか」「身体がどちらへ動くのか」を予測しながら、
ファインダーの中で待つことも重要な撮影技術です。
・表情が変化する瞬間
・視線の方向と強さ
・身体の向きと重心
・動きを感じさせるポーズ
・カメラとの距離
・光と影による立体感
・背景と人物のバランス
・余白をどのように使っているか
・「その人らしさ」がどこに表れているか
特に参考になるのは、同じ人物でも、
撮影する角度・距離・タイミングを変えることで印象がどのように変化するかを見ることです。
写真集を単に「きれいな写真を見るもの」としてではなく、
「なぜこの写真は魅力的に見えるのか」を考える教材として見る。
それだけでも、人物撮影に対する視点は大きく変わってきます。
私自身、人物を撮るときには、モデルに完成されたポーズを求めるよりも、
その人自身から自然に出てくる表情や身体の動きを大切にしています。
写真は、身体の形だけを記録するものではありません。
その人がその瞬間に持っていた空気、感情、生命感まで写し取ることができるからです。
「弾けてるってば!」を、そんな視点から眺めてみるのも面白いでしょう。
人物写真における「動き」「表情」「タイミング」を考えるための一冊として、
クリエイターの研究素材にもおすすめです。
※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページで最新情報をご確認ください。
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努力する人より、そのことに夢中に

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人物を撮影するとき、私たちはつい「その人について知っているイメージ」を写真にしようとします。 しかし、本当に面白い人物写真は、むしろ撮る側がまだ知らなかった表情や雰囲気を発見した瞬間に生まれます。
「エピソード0-ZERO-」というタイトルからも、これから始まる物語の前段階、 まだ知られていない人物の一面を覗くような感覚があります。 人物写真を研究するクリエイターにとっては、「その人らしさ」をどのように見つけ、 一枚の写真として成立させるのかを考えるきっかけになる写真集です。
人物には、見る側が持っている先入観があります。 「この人はこういう人だ」というイメージを持ってカメラを向けると、 知らず知らずのうちに、そのイメージに合った表情やポーズを選んでしまいます。
そこで重要になるのが、先入観を一度外して人物を見ることです。 視線、表情、身体の向き、立ち姿、光の当たり方――。 細かな変化を観察すると、これまで見えていなかった「その人」が現れてきます。
特に人物撮影では、カメラを近づければ魅力が強くなるとは限りません。 少し距離を置くことで、表情だけではなく身体全体の雰囲気や、その場の空気まで写し込むことができます。
写真家にとって、撮影とは単にシャッターを押す作業ではありません。 目の前にいる人を観察し、「この人のどこに惹かれているのか」を考えることでもあります。
そして、その答えは必ずしも顔や身体の形だけにあるわけではありません。 視線、姿勢、沈黙、身体のわずかな傾き、光との関係など、 一見すると小さな要素が、その人の存在感を決めることがあります。
「Akiko エピソード0-ZERO-」を、単なる写真集としてではなく、 「一人の人物をどう観察し、どう写真にするか」を考える教材として眺めてみる。 そんな見方をすると、人物撮影の新しい発見につながるかもしれません。
※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページで最新情報をご確認ください。
”全てのものへの尊厳”へとなって備わる

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私はたくさんのモデルを撮っているが、そのモデルに抱く感覚・感情は様々です。 その人格に愛情が持てるとき、体に愛を感じるとき、センスの良さに魅入ってしまうとき、女性らしさに魅かれるときもあれば、”男っぷり”にカッコよさを覚えることもある。 この体は私自身でもあるからと、堂々とカメラの前に立つ人もいれば、常に恥じらいを見せながら撮影現場を共にする人もいる。 体がそれぞれであるように、感覚・感情も色々で、私に対して抱くイメージや感情もいろいろだろうし、でも、撮影するという共有する時間を”喜び”に思えて頂けば、この上なく嬉しいし、私も続けて行けるのです。

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人物写真の面白さは、同じ人物を撮っても、撮影する場所、光、距離、視線、ポーズによって、まったく違う印象の写真が生まれることです。
「Another Edition」というタイトルには、ひとつの完成されたイメージだけではなく、別の角度から人物の魅力を見つめ直すという面白さがあります。 人物を撮影するクリエイターにとっても、写真を見ることそのものが撮影の研究になります。
人物撮影では、つい正面からの表情や分かりやすいポーズに目が向きます。 しかし、少し視点を変えてみると、横顔、後ろ姿、身体の向き、視線の外し方、あるいは何気なく立っている瞬間に、その人らしさが現れることがあります。
「どの瞬間を撮るか」だけでなく、「どこから見るか」。 これは人物写真において非常に重要なテーマです。
特に参考にしたいのは、「この写真では、なぜこの距離なのか?」と考えてみることです。 近づけば表情が強調され、少し離れれば身体の動きや空間まで写し込むことができます。
人物の魅力を引き出すために、必ずしも複雑な演出が必要なわけではありません。 むしろ、モデルがリラックスした瞬間や、ポーズとポーズの間に生まれる自然な表情に、その人固有の魅力が現れることがあります。
写真家にとって大切なのは、目の前の人物に何かを「させる」ことだけではなく、すでにそこにある魅力を発見することです。
「Hinano ~ Another Edition ~」を眺めながら、完成された写真そのものだけでなく、 「写真家は、この人物のどこを見つけてシャッターを切ったのか」 という視点で考えてみると、人物撮影の勉強になります。
【デジタル限定】ちばひなの 写真集「Hinano ~ Another Edition ~」
一人の人物をさまざまな視点から観察し、「その人らしさ」を写真としてどう表現するのか。 人物撮影を研究するクリエイターにも興味深い一冊です。
3,300円
※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページで最新情報をご確認ください。
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この人の子供になることになった・・

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笑顔の向こうに、静かな悲しみが見えるかな・・
笑顔が愛おしく見えるのは、
笑顔の向こうに静かな悲しみが控えているから
大切な人を突然失うとか
まだ形を成さない命が去っていくこととか
人はそれぞれに悲しみに立ち会ってきたからね
笑顔の向こうに静かな悲しみはみえるかな
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人物写真を研究するとき、一枚の完成された写真だけを見るのではなく、さまざまな表情やポーズ、構図を連続して見ることが大切です。
「NEXT推しガール! 1〜5」は【175P完全版】というボリュームで、人物の魅力を多角的に観察できるデジタル写真集。 クリエイターにとっては、単に写真を楽しむだけでなく、「一人の人物を写真家がどのように見ているのか」を研究する素材としても興味深い一冊です。
人物撮影では、同じモデルでも表情や視線、身体の向きが少し変わるだけで、写真の印象は大きく変化します。
写真集を連続して見ることで、 「この表情になる前と後では、何が違うのか」、 「カメラとの距離が変わると人物の存在感はどう変化するのか」 といったことを比較できます。
特に写真を学ぶ人にとって面白いのは、一枚一枚を見るだけでなく、前後の写真との違いを見ることです。
「なぜこちらの写真では人物が大きく見えるのか」 「なぜ同じ表情でも印象が違うのか」 「どこに視線が誘導されるのか」。 こうした疑問を持ちながら見ることで、写真集は実践的な撮影教材になります。
人物写真で重要なのは、モデルにポーズを作ってもらうことだけではありません。 撮影者が人物をよく観察し、その人の自然な動きや表情が現れる瞬間を見逃さないことも重要です。
長い写真集を見ることには、こうした「観察する目」を養うという意味があります。 同じ人物を何度も見ることで、最初は気づかなかった表情や身体の特徴、写真家の意図が少しずつ見えてきます。
175ページというボリュームを活かして、写真を一枚ずつ眺めるだけではなく、 「なぜこの写真がここに置かれているのか」まで考えてみる。 そんな見方をすると、人物写真の構成や撮影の考え方を学ぶことができます。
涼井菜生「【175P完全版】NEXT推しガール! 1〜5」
豊富なカットを通して、表情、視線、ポーズ、構図、光、カメラとの距離など、 人物写真を研究するためのさまざまな要素を観察できる一冊です。
2,860円
※価格・販売状況・収録内容は変更される場合があります。購入前に販売ページで最新情報をご確認ください。
”男っぷり”にカッコよさを覚えることもある