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トップダンサーの背中
モデルがポージングするということは、頭のてっぺんから指の先まで（モデルの）意識が行き渡っていないといけない（全身で絵にしないといけない）。 このような意識は、ダンサーや舞踊家は習慣付けられており、苦も無くやってのけるが、全身をトータルで魅せることをやったことのないモデル（被写体）はそうはいかない。 どこかが弛んだり遊んだりしてしまう。
確かに、ハイレベルなダンサーや舞踊家は絵にしやすい。 だからといって、作品にしやすいか？というと必ずしもそうではない。 ”仏作って魂入れず”みたいなことが起こってくる。 視覚的美を追求するならそれでよいが、知的好奇心を（観る者に創造させ）思い起こさせるような作品にするには不十分である（ポージングの良さだけでは、魂は感じられない）。 アートである限り、最後は心意気（魂）で勝負することが望ましい。
ところで、トータルで全身を魅せる心得のないモデルの場合、作品にするまでに時間がかかる。 才能（センス）があるモデルなら、シャッターの切れるポジションを心得るようになり、どんどん絵になり始める。 ポージングに関する既成概念がない分、より個性的かつ独創的になり、素晴らしいアート作品へ結びつく。 このブログで特集する「モデル・被写体」は（現時点において）前者と後者の例は同数くらいになる。
