展示会で使った画像 Model : Keiko

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勢いで撮るヌード

ここに載せてる画像には2016年の原宿での展示会で使った画像を含みます。

僕は子供頃から頑固で、他人の言うことなど意に介さないという”悪い癖”があって、それによって、人間関係を悪くしていた・・とい反省もあって、自分でも変わらなければならないということに気付き始めたのが20年くらい前のことです。

美意識に関しては、持って生まれたものなので変えようもないのですが、”物事の価値観”に関しては、自分の価値観の世界に余裕を持たせるようになりました。 そう、他人の価値観を受け入れる余裕なのです。 その結果、周囲との関係が良くなっていき、ストレスも減り、自分がとても楽に生きれるようになったわけです。

こういうように、僕の発想は常に自分から始まり、他人を経て自分に戻ってくるようなことになる・・やっぱり、自己中心的な人間なのですかね。

このところの傾向というか、ご時世というか、無駄をなくそうとする”思考”がやたら言われるようになっている。 

エコという言葉がどうしても好きにはなれない。 だからといって、無駄も嫌なのだけれど。

プリウスという車が出てからどれくらい経つのでしょうか? 始めて見た時は、こんな車に乗るくらいなら、電車でいいや・・と思ってました。 こんな箱のような車は絶対売れっこない・・とも思ってました。 この画像を見ればお分かりのように、プリウスとは縁がありません。

そして、いつしか、時代に取り残され、リッター6kmの車に最近まで乗ってました。 その車を手放したら、ほしい車が無くなってしまった次第です。 

勢いで撮るヌード

 

この撮影のために”全力”で臨んでいることが伝わりますね・・モデルも写真家も。

ヌードとは本来静的なものであり、私のように勢いでは撮りません。

F値を下げてますから、フォーカスポイントをどこに合わせるかが難しい撮影でした。

手前の指に合わせるか?肋骨辺りに合わせるか?バストトップに合わせるか?なのですが、手前の指に合わせてますね。 こういう撮影の場合は、フォーカスポイントを替えながら、3枚撮っておけばよいわけです。

この撮影中、モデルにはポージングを全く指示してません。 すべて、モデル任せで撮ってます。 僕のすることは撮ることだけです。 

どのモデルさんにもコンプレックスというものがあって、「少しお尻が小さいので・・」と言っていたことを想い出しました。 相対値として、他者と比べて考えれば、そうなのでしょうけど、僕は絶対値でしか見てないので、比較するような発想が最初からありません。 カッコ良ければ、それでよいのです!

展示会で使った画像です。 この作品には少なからず自信があって、勝負写真というところです。

このモデルさんとは”精神的な戦い”がありまして、「カメラを意識しないようにしましょう」と伝えてました。 ”カメラ目線”にならないようにしましょう・・という言い方をしますが、それは、カメラの方を見ないことではなく、カメラの存在を意識しないことなのです。

言うのは簡単なことですが、カメラを意識しないでカメラの前に立つなんてことは、途方もなく難しいことなんですが、写真家というものは勝手なもので、言いたい放題言ってしまってますね・・ゴメンなさい。

僕の写真の多くはブレてまして、バストから下の下半身があきらかに揺れてますよね。

これは言い訳ではなく、編集をしていると良く起こることなのですが、明暗とコントラストの絶対値みたいなものはなくて、この画像を編集したのが深夜でもあり、”フクロウ”のような眼で見ていたのでしょうね。

こういう、写真家を見下したような目線は良いですね・・まぁ、多くを語ることは止めておきます。

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撮影スタジオでの作品創り

私の中ではパーフェクトな出来

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この作品は、私の中ではパーフェクトな出来で、私の感覚を無駄なく、余計な写り込みもなく、シンプルにまとまっているわけです。

一瞬のインパクトをどう写真にするか――櫻井おとの写真集「感電」 

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Anri Mone さんへのモデル依頼:https://moneanri.wixsite.com/monet

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”振り切った”状態にもって行きました

一瞬のインパクトをどう写真にするか――櫻井おとの写真集「感電」

人物写真には、見た瞬間に強く印象に残る写真があります。
それは単に被写体が美しいからではなく、表情、視線、ポーズ、光、構図、身体の存在感など、
さまざまな要素が一枚の中で作用しているからです。

櫻井おとの写真集「感電」は、
人物の魅力をどのように画面の中に構成し、見る人に強い印象を与えるのかを考えるうえで、
興味深い一冊です。

クリエイターの方は、写真を眺める際に、
「なぜこの写真に目が止まるのか」という視点を持ってみてください。
モデルの表情だけでなく、カメラとの距離、身体の配置、背景との関係、
光と影、写真の余白などを観察すると、人物撮影のヒントが見えてきます。

「強い写真」は、強いポーズだけで生まれるものではありません。
何気ない視線や身体の向き、光の入り方、撮影する瞬間の選択。
写真家が何を見て、何を残したのかを考えながら写真集を見ることは、
人物表現を学ぶうえで有効な方法の一つです。

さらに今回はデジタル限定豪華版として30ページ増量。
より多くのカットを比較しながら、人物の見せ方や構図を研究したい方にも注目したい内容です。

写真集を「鑑賞する作品」としてだけでなく、
人物表現を考えるための視覚資料として手元に置いてみてはいかがでしょうか。

【デジタル限定豪華版30ページ増】
櫻井おとの写真集「感電」

3,960円

※価格・販売状況・収録内容等は販売ページをご確認ください。

無料サンプル動画をチェック

写真から「物語」を感じさせる――葉月ゆめファースト写真集「予知夢」

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Anri Mone さんへのモデル依頼:https://moneanri.wixsite.com/monet

写真から「物語」を感じさせる――葉月ゆめファースト写真集「予知夢」

人物写真の面白さは、被写体をそのまま記録することだけではありません。 表情、視線、身体の姿勢、光、背景、構図。 それらを組み合わせることで、一枚の写真から見る人にさまざまなイメージや物語を想像させることができます。

葉月ゆめファースト写真集「予知夢」は、 人物の魅力を写真として捉えるだけでなく、 タイトルからも想像力を刺激する一冊です。

クリエイターの方には、単純に「きれいな写真」として見るのではなく、 「この写真を見て、自分は何を感じるのか」という視点で眺めることをおすすめします。 モデルの表情やポーズだけでなく、光の使い方、構図、背景との関係、 そして写真の中に残された余白にも注目してみてください。

人物写真は「見せる」だけでなく「想像させる」表現でもあります。
写真の中に何を写し、何を写さないのか。 モデルのどの瞬間を選び、どの距離から向き合うのか。 完成した写真を観察することは、自分自身の撮影を考えるためのヒントになります。

写真集を一冊の作品として楽しみながら、 人物の存在感をどのように画面の中で構成しているのかを研究してみてはいかがでしょうか。 ポートレート、グラビア、人物作品を制作するクリエイターにとって、 完成された写真から学べることは少なくありません。

葉月ゆめファースト写真集「予知夢」

4,180円

※価格・販売状況・収録内容等は販売ページをご確認ください。

ダブルポーズへ繋がる Art-Pose Duo

Anri Mone へのモデル依頼

Anri Mone さんへのモデル依頼:https://moneanri.wixsite.com/monet

Anri Mone 経歴

2014年5月、春の京都にて、私はアトリエ路樹絵で美術モデルとしてのキャリアをスタートさせました。初期の活動拠点は主に京都、大阪、名古屋に広がり、地元のアーティストたちと密接に協力しながら、多くの作品に関わりました。この経験は、美術モデルとしての基盤を築くと同時に、自身の身体表現とアートへの理解を深める重要な時期となりました。

2015年4月、活動の拠点を東京に移し、都内の絵画教室やクロッキー会で美術モデルとして活動を続けました。多様なアーティストとの出会いを通じて、自身の表現の幅を広げるとともに、東京の芸術コミュニティの一員としての役割を果たしていきました。

2017年12月には、渡邊一雅氏著『そこが知りたい!人体デッサン:形・質感・色を描くためのコツと手順』(学芸出版社)にモデルとして掲載されました。この経験は、プロのアーティストとの共同作業の成果として自分自身の表現が形になり、書籍を通じて広く紹介されるという貴重な機会となりました。

2019年には銀座での展示会にて、写真家 東哲郎氏の作品モデルを務め、その後も、セルフィー作品を出展した『SESSION HOUSE DANCE CROQUIS SHOW』(神楽坂セッションハウス)にも参加しました。これらの経験を通じて、自身の表現が一層多様化し、アートの中での自分の位置づけを深めることができました。

2020年10月、関西に再び拠点を移し、松田光司氏の彫刻展(ギャラリー自由が丘)の作品モデルを務めました。さらに、定期的に開催される松田氏の展示会では、ギャラリーシエール(宇都宮)、豊田画廊(愛知)、ギャラリーguild(自由が丘)、平成記念美術館ギャラリー(東京)など、各地で作品が出展され、私はその都度モデルとしての役割を果たしました。

同年12月には、姫路での展示会にて再び東哲郎氏の作品モデルを務め、銀座・うしお画廊で開催された『あなたのためのカレンダー展』や『ミニヨン展』(日動画廊)では、画家 柴田俊明氏や清田悠紀子氏の作品モデルを勤める機会に恵まれました。

2021年に入ってからは、銀座・うしお画廊での『Tシャツ展2』や、井上摩耶x東哲郎 写真詩集『Les Femmes』(新潮社)にモデルとして参加し、作品がより広範な形で世に出ることとなりました。また、『Artist today2021』(日動画廊)や『清田悠紀子 展』(うしお画廊)では、清田氏の出展作品のモデルを務めることで、深い信頼関係を築きました。

2022年も精力的に活動を続け、『太陽展』(日動画廊)や『グループ8展』(画廊宮坂)では清田悠紀子氏の作品、『柴田俊明 展』(CAPPUCCETTO ROSSO)、および『加藤隆一写真展』(Space Jing)では、それぞれのアーティストの作品モデルとして関与しました。これらの活動は、美術モデルとしての経験を豊かにし、各地での展示会を通じて多くの人々にアートの魅力を伝える役割を果たしてきました。

このように、2014年から2022年にかけて、京都、大阪、名古屋、そして東京を中心に、数多くのアーティストたちと協力しながら、美術モデルとして多岐にわたる活動を展開してきました。美術モデルとしての経験は、私にとってアートへの深い理解と共感を育み、今後もこの道を歩み続ける上での原動力となっています。

 

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実験的撮影

人物の存在感をどう捉えるか――榎原依那「New Era」FRIDAYデジタル写真集

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Anri Mone へのモデル依頼

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人物の存在感をどう捉えるか――榎原依那「New Era」FRIDAYデジタル写真集

人物写真では、被写体の魅力をただ記録するだけでなく、 表情、視線、身体の向き、ポーズ、光、構図を組み合わせながら、 その人ならではの存在感を一枚の写真に定着させることが重要です。

榎原依那「New Era」FRIDAYデジタル写真集は、 人物の魅力をさまざまなカットから見ることができるデジタル写真集です。 ポートレートや人物作品を撮影するクリエイターにとって、 モデルをどのように画面の中に配置し、どの瞬間を選ぶのかを考える参考になります。

写真を見るときは、モデルだけを見るのではなく、 カメラとの距離、構図、光と影、身体のライン、視線、背景、そして余白にも注目してみてください。 同じ人物でも、撮影する位置やタイミングが変われば、写真から受ける印象は大きく変わります。

完成した写真から撮影を考える。
人物撮影を上達させる方法の一つは、優れた写真を数多く見ることです。 「なぜこの写真は印象に残るのか」 「自分ならどの位置から撮影するか」 そう考えながら見ることで、写真集は実践的な研究資料になります。

1,650円という手に取りやすい価格なので、 人物写真やグラビア表現を研究している方が、 気軽に一冊加えてみるのにも向いています。

鑑賞するだけでなく、構図や人物の見せ方を一枚ずつ観察してみてください。 「人を撮る」ということを考えるための視覚資料として楽しめる一冊です。

榎原依那 New Era FRIDAYデジタル写真集

1,650円

※価格・販売状況・収録内容等は販売ページをご確認ください。

「裸の身体はただの被写体ではなかった」

Ceremony      model : Anri Mone

Anri Mone 算へのモデル依頼:https://moneanri.wixsite.com/monet

「裸の身体はただの被写体ではなかった」

彼女の名前はエリーナだった。それ以上の情報は、カメラマンのマークにとって重要ではなかった。彼にとって重要なのは、彼女が今、そこにいるという事実だけだった。

スタジオの中は薄暗く、柔らかな自然光が窓から差し込んでいた。その光は、古い木製のベッドに散らばった白いシーツを淡く照らしていた。外の風の音がかすかに聞こえる。エリーナは部屋の中央に立ち、マークが何も指示しないうちに、自分の服をゆっくりと脱ぎ始めた。

彼女の動きにはためらいがなかった。上着を脱ぎ、スカートのジッパーを下ろすと、それらを静かに椅子の背にかけた。最後に彼女はショールを肩から滑らせた。その瞬間、空気が一段と重くなったように感じた。

エリーナはベッドに向かい、慎重にシーツの上に横たわった。腕を体の横に置き、膝をわずかに曲げると、目を閉じた。彼女の顔には、ほとんど儀式のような静けさが漂っていた。

マークはその光景を見ていたが、カメラを構えることさえ忘れていた。彼は彼女がどのようにそこに横たわり、空間と一体化していくのかを見守ることしかできなかった。

「始めていいの?」彼がようやく尋ねた。

彼女は何も言わなかった。ただ、目を閉じたまま、微かに頷いただけだった。その頷きは、彼に対する承認であり、同時に彼を試すようなものでもあった。

マークはカメラを持ち上げ、ファインダー越しに彼女を見つめた。彼女の裸の身体はただの被写体ではなかった。彼女はそこに存在するすべてだった。呼吸のリズム、皮膚に落ちる光と影、そしてその静けさが彼に何かを語りかけていた。

シャッター音が部屋に響いた。その音は、彼女の静けさに対する唯一の侵入者だった。だが彼女は微動だにせず、その音さえも儀式の一部のように受け入れた。

時間が経つにつれ、彼は撮影しているのではなく、彼女が見せている何かを記録しているような気がしてきた。それは彼女の中の静寂であり、力であり、そして彼自身が決して触れることのできない何かだった。

撮影が終わると、彼女はゆっくりと目を開けた。その瞳には感情が何も映っていないように見えたが、彼女の顔には微かな安堵が漂っていた。

「ありがとう」と彼が言った。

彼女は答えなかった。ただ、服を再び身にまとい、静かにスタジオを去っていった。扉が閉まると、マークはその場に立ち尽くし、彼女が持ち込んだ空気がまだそこに漂っているように感じた。

彼女は儀式の中で何かを差し出し、何かを取り戻していったのだ。彼にはそれが何だったのか知る術はなかった。ただ一つ確かなのは、彼がそれを記録したのではなく、それに立ち会っただけだったということだった。

すべてのアート作品がそうであるように、観る者のイマジネーション、クエイティビティーをどこまで引き出せるか!が作品の価値を決めることであって、それ以外の多くの既成概念の入り込む余地はない。

私は写真家としての”責任逃れ”をするつもりはないが、作品の出来不出来は、最終的にはモデルが決めてしまう。 その意味でも、モデルの存在は大きい。 

成城学園前 仙川にて撮影

Anri Mone 算へのモデル依頼:https://moneanri.wixsite.com/monet

Naturalism Model : Anri Mone

Naturalism Model : Anri Mone

このモデルのモットーは”あるがまま”な自然な姿でいることだと、私に話したことがある。 私は、あるがままよりも創り込まれたモデリングを好む。 

モデルの在りようと写真家の嗜好が食い違うことはよくあること。 それでも、この世界も結果が全てであり、私がこれまでに撮ったきた最高の作品となっている。

Exhibition NAKED 2020 in Himeji の展示作品。 

モデルと写真家の出会いというのは面白い。 このモデルさんは、「自然であること」をポージングの基本理念としていた。 私は、自然(この場合はヌード)をどう自分の感覚に治めるか?を常に考えてきた。 “在りのまま”を撮ろうとは思っていない。

既に、この時点で逆方向を向いていたことが分る。 最近になって、彼女が変わったのか、僕が歩み寄ったのかは分からないが、”すれ違い”が解消してきたように感じている。

世の中で、普通にやられていることで、自分には理解できないし、必要とも思わないことはいくらでもある・・例えば、デッサンをするにしても、ヌードを描くのなら、もしくは、撮るのなら、解剖学的見地から、その骨格や腱などの仕組みを理解しないとヌードの”本質”はつかめないと考える人たちが当然のようにいる。 

僕は、外から見て勝手な想像が働き、感動的な対象であればそれだけで十分であると考えている。 科学的な追及(掘り下げ)の意味が分からない。 

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Anri Mone さんへのモデル依頼:https://moneanri.wixsite.com/monet

このブログは、たくさんの人たちが観ているのだが、その中には、モデルをしてくださった方がたも観ている。 だから、うかつなことは書けない・・後で、叱られるから。 それにしても、このお尻は最高である。

このところ、狂ったように編集ばかりしている。 努力しているわけではなく、他にすることがないのか、根っから編集好きなのかは分からないが、仕事に8時間、生活色々に8時間、編集とブログ展示に8時間を費やし、コロナ禍で身動き取れないことのストレスもあるのだろうが、もう既に、一年近く、そんな生活を続けている。

確かに言えることは、努力してるわけじゃなく、使命感からでもなく、夢や希望を実現させようとの思いからでもなく、ただただ”自らを解放する”ためだけに続けているような気がする。

       

https://tetsurohigashi.com/portfolio/mone-anri/

鏡を使った撮影 model : Anri Mone

鏡を使った撮影

model : Anri Mone

鏡を使った撮影は想像以上に難しく、また、期待した以上に面白い。 入射角と反射角は、10度ずらせば、合わせて20度ずれる・・当たり前のことが、実体験として慣れるまで時間を有する。 モデルも私も、撮れた画像を確認しながら、創りあげていった。 フォーカスポイントの合わせ方・・実像か鏡の中の虚像か、常に、一人の人物が角度を変えてあたかも別人のように二人となって写り込む。

撮影は当然のこと、編集過程も難易度が高く、画質のキープが課題となる。 初めての撮影状況であったので、ライティングもこれまでの経験値では役に立たない。 Web Gallery とはいえ、失敗や反省の山を築いたのかもしれない。 まぁ、楽しめる画像が数枚あれば、良しとしよぅ・・

美術モデル&撮影モデルの依頼 : Anri Mone [official ] : https://moneanri.wixsite.com/monet/tetsuro-higashi

画像の色調が安定しないのは、編集における試行錯誤の表れで、勘弁していただこう。

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Anri Mone さんへのモデル依頼:https://moneanri.wixsite.com/monet

色調を肌の色に合わせるか、それとも、画像のアート性を優先するのか・・迷っている。 これがもっともスタンダードな撮り方。 モデルは普段からそうしているように、鏡を見れば自分を確認しようとする。 それも良いが、それでは、似たような画像ばかりになってしまうので、気付くまでにそれなりの時間を要する。

この辺りは、私好みの画像が続く。

キレがよい・・

鏡は移動できるものを使用したので、太めの枠が付いている。 できれば、板状の枠なしの鏡だけのものを使用したいが、手に入れるのが難しい。

ほっとしますね、これだけ撮れれば・・

ここでは、実際に見える像を実像、鏡の中に見える像を虚像としてますが、物理的に正確をきせば、カメラのレンズを透して撮っていることでもあり、全ては虚像ということにはなります。

鏡そのものは40年前のものを使用しており、透明度に問題が生じているかもしれない。 比較材料がないのでそのことについては詳しくは分かりません。

この画像は、捉え方は上手くいってると思えるが、画質的にどうかは疑問。 ライティング、セッティング、撮り位置など全てが今後の課題。 

手にあたる光が美しくない。 虚実のコンビネーションは面白いが、背景も含めて課題が多い。

モデルにとっては、カメラを向ければ、カメラ目線になってしまうことと同様、鏡に向かえば鏡の中の自分を見てしまうことは至極当然。 

その意味では自然に撮れてはいるが、鏡をフル活用するには体勢のとり方も課題だが、目線のとり方、そして最も重要なのは、セッティングの中での写真家のカメラ位置のとり方。

カメラ目線ならぬ、鏡目線。

「僕の作品が好きだ・・」と言ってくださる人の存在は、僕にとってはとても大きい。 精一杯、自分の感覚を形にしているだけで、自信があるわけではありませんので。 

作品には出来不出来があり、長期的スパンで見ても山あり谷ありです。 スランプは必ずあります。  

私のように写真歴が(たかが)10年の者でも、過去を振り返ることがあります。 怖いもの知らずで猛進しているときは「良い作品」になるものです。 ところが、いったん評価されるようになると、怖さを知るようになります(どう評価されるか?気にするようになるからです)。 

他者の眼を気にするようになると、”媚びた作品”になったり、単に”上手な作品”になりがちです。 要するに、何処までも”自分の好き”を徹せばよいことなのですが、その方向性が掴めてないことには貫き通しようもありません。 このような迷いは、創作者の宿命なのでしょうね。

ここに載せてる画像は、僕が好きな画像ばかりで、ある意味、”客観性”はりません。 どう見えているか?よりも、僕にとっても”宝箱的な存在”ですね。 

私は、他人からどう見えているのか?を気にすることはありますが、”自分の好き”を優先するようにしてます。 今の私には、”キュレイター的存在”の人は付いてませんので、客観性を持った意見を聞くことが出来ません。 

創作者にとって、キュレーションをしてくださる人の存在はとても大きく、時として、その人の見解は”道標”にもなり、励みにもなります。 

こうして載せてみると、股間を撮りに行ってる感がありますね。 ヘソと股間は、僕にとっては絶大な意味と拘りがあります。

モデルさんにもよるのですが、ヘアーが濃いままになっている方が”絵”になると思われることもあります。 それで、僕は、少なくしたり、無くしたりしないように頼んでるわけです。

無い方は、それはそれで良いと思ってますが。 

以前にも書いたことがありますが・・ 

出来るなら、スマホじゃなくPCで見てください。 スマホでは縦長画像は表示通りに見えますが、横長の方はかなり小さく見えてしまいます。

縦長画像:長辺640ピクセル

横長画像:長辺1024ピクセル

このブログは、PC用にデザインしてます。

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Naturalism Model : Anri Mone

Anri Mone さんへのモデル依頼:https://moneanri.wixsite.com/monet

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花魁の衣装とAnri Moneが繰り広げる

Web Photo Studio …….. model : Anri Mone

花魁の衣装とモデル(Anri Mone) が繰り広げる

「エロスの空間」

Web Photo Studio (ウェブ写真館)

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これから下は、モデル自身のテキスト

(エッセイ、詩、文)を載せていきます。

投稿が届き次第、順次載せていきますので、

楽しみにしましょう。

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model : Anri Mone の投稿から・・

「顔」

 顔は変わる。 初めましての人とお話をしたり愛想を振りまいてきた日には顔が出来上がっている。
自分で言うのもなんだが、可愛いのだ。
そう瞬間的にも変わるがじっくりと変わることもある・・・実家でアルバムを見て衝撃だった。
小学5年くらいの自分がものすごく不細工だったのだ。
雰囲気というより物理的に違う。
思うに自分のことをどう思っているかが如実に顔に出てくる。 
・ 恋する乙女が綺麗なのはマジなのだ。
片思い中でも綺麗になろうと努めて周りから「最近益々綺麗になったね」とか言われ始める。
両想いになったらなったで「可愛いね、綺麗だね」の愛のシャワーを浴びる。
「自分は綺麗」が定着する。 
・ 友人(特に同姓)との写真をみてもあんまり綺麗に映ってない。
高校、大学でオドケ役、変態役だった私は写真でも何となくオドケている。
日常で撮られる写真はだいたい変な顔をする。
きれいな笑顔はちょっと苦手なのだ。

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鏡を使った撮影 model : Anri Mone

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