カテゴリー: photography

「両義性」を写す

「両義性」を写す――それは、単に「男性性と女性性が同居している」という表層的な意味ではありません。むしろ、それは時間の堆積であり、選択の痕跡であり、そして不可逆な変化に伴う“静かな震え”のようなものです。

トランスジェンダーのモデルを前にしたとき、写真家が向き合うのは「現在の姿」ではなく、「過去と現在が同時に存在している状態」そのものです。彼女の身体には、かつての自己が完全には消え去らず、かといって現在の自己もまた完全に固定されているわけではない。その中間に漂う、いわば“存在の揺らぎ”がある。

「失ったもの」とは何か。それは単に肉体的特徴や社会的役割だけではありません。幼少期から積み重ねてきた記憶、他者から与えられてきた呼び名、無意識に刷り込まれてきた振る舞い――そうしたものすべてが、ある意味で「過去の自己」として彼女の内側に残り続けています。完全に捨て去ることはできない。むしろ、それらは沈殿し、時に輪郭を持って浮かび上がる。

一方で「手に入れたもの」は、単なる新しい性ではなく、「自ら選び取った自己」です。それは与えられたものではなく、痛みや葛藤、そして長い思索の末にようやく掴み取ったものです。そのため、そこには強い意志と、ある種の覚悟が宿っています。言い換えれば、それは“選択された存在”の輝きでもある。

この二つは決して滑らかに融合するわけではありません。むしろ、常に微細な摩擦を生み続けています。その摩擦こそが「緊張」であり、写真家が感じ取るべき核心です。

撮影の現場において、その緊張はしばしば一瞬の表情や、ふとした仕草に現れます。例えば、柔らかく微笑んだ直後に見せるほんのわずかな硬さ。あるいは、身体のラインは女性的でありながら、視線の奥に宿る強い警戒や決意。そこには「現在を生きようとする意志」と「過去が消えきらない現実」が同時に刻まれているのです。

重要なのは、そのどちらかを強調することではありません。「女性としての完成」を美しく撮ることでも、「過去の痕跡」を暴くことでもない。その両方が拮抗し、均衡を保ちながら共存している瞬間――まさに“あいだ”を捉えることです。

言い換えれば、それは「完成された像」を拒む態度でもあります。むしろ未完成であり続けること、揺らぎ続けること、そのプロセスそのものに美を見出す視点です。トランスジェンダーという存在は、固定されたアイデンティティではなく、「変化し続ける自己」の象徴でもあるからです。

さらに踏み込めば、この両義性は彼女個人の問題にとどまりません。それは私たちすべてに潜むものでもあります。人は誰しも、過去の自分を完全には捨てられず、同時に新しい自分へと変わろうとする。その意味で、トランスジェンダーの身体は、人間存在の本質をより可視化したものとも言えるでしょう。

だからこそ、その緊張を写すという行為は、単なるポートレートを超えます。それは「存在とは何か」「自己とは何か」という問いへの、ひとつの視覚的な応答です。

彼女の中にある両義性を写すとは、失われたものへの静かな追悼であり、同時に、獲得された自己への祝福でもある。その二つが同時に鳴り響く、わずかな瞬間――そこにカメラを向けること。それこそが、このテーマにおける最も深いアプローチなのではないでしょうか。

トランスジェンダー・モデル すきら(Skhilla)　ヌードポーズ集

model : kuroneko koyomi

「人の内側にまだ名前のついていない感情の気配」を、

静かに掬い上げる観察者であれたらよいなぁ・・と思ってます。

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世界でメジャーな写真展は五つあって

なぜなのか、日本では知られてませんが・・

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パリフォト（と同時開催されるOPEN-Eye)

アルル国際写真祭

ロンドン

トリノ

フロリダで開催されるアートバーゼル

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メジャーな○○って言うと

テニスならウィンブルドン、ゴルフならマスターズとか

‥そういう格付けになってます。

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僕は、パリフォト（と同時開催されるOPEN-Eye)と

アルル国際写真祭に出てるので

その会場の雰囲気は知ってまして

世界中から数万～数十万人の写真ファンが押し寄せてきて

一大イベントになってます。

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なぜ、こんなこと書いてるかというと

「また、出たいな～」と思って。

今年で７６歳になるので

人生最後の勝負になるのですが

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一日１０時間かけて10日間かかる・・

フォトショを使って、ドットで打ち込んでいきます

一枚の画像に編集時間が普通に100時間かかったりします

それで、25枚くらいの画像を用意します

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僕レベルでは・・

気が狂ったように時間をかけないと

メジャーな展示会への推薦は取れないんです

後は、運があれば？ということです。

僕はギャリーや展示会場にお金を払って展示したことがありません。

国（都市）や写真協会の招待であったり

モデルさんを介しての参加であったり

ギャラリーからのオファーで展示会へ参加してきましたから。

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会場で作品が売れれば、

そのお金を、写真家、キュレイター（仲介者）、ギャラリーで

一定の比率で分けることになります。

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今回、パリでの展示会開催に迷っているのは

僕の体力もありますが、

ギャラリーからのオファー（要請・同意）が前提となります。

・・・オファー（要請・同意）があれば、ギャラリーを借りる費用は発生しません。

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・・ということは、どういうことか？といえば

売れる作品でないとギャラリー側は展示の話を受けないということです。

売れる作品かどうか？は

キュレイターとギャラリーの判断になります。

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キュレイターによると・・

コレクター（顧客・写真収集家）向けのルートには載せられそうですが、

ギャラリーもしくはサロンでの展示会開催となると、

僕の一存では決められません。

ギャラリーを借り切るだけの財力はありませんから。

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ヨーロッパに10日間滞在し、設置準備すれば

少なく見積もっても１００万はかかります。

（お金の）持ち出しにならないためには、

何枚売れればよいか？と考えちゃいます。

すきら Skhilla the Transgender Artmodelさん

緊張感と存在に圧倒され、

最初のワンショットは手が震えました。

天麻音 ひぃ ☆  さん

とにかく、デコレーションが天才！

@888MUTA888

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最近の撮影では・・

ここで紹介するMuta さん

乱舞するような勢いで撮影に臨んでくる